影像时代文学写作未来之路.doc

影像时代文学写作未来之路采编/胡凌虹 影像与文学，一直有着紧密的关系，从早期改编自莫言同名小说的电影《红高粱》、改编自苏童《妻妾成群》的《大红灯笼高高挂》，到最近大银幕热映的改编自麦家《暗算》的《听风者》，改编自陈忠实同名小说的《白鹿原》，以及即将公映的改编自大卫·米切尔同名小说的《云图》，几十年来，不少影视都搭了文学的顺风车。然而，在影像式“阅读”全面花开的趋势下，文学界也不无忧虑：影视的盛行是否使得文学的前途更岌岌可危？影视与文学是仇人的关系还是同盟军的关系？小说家将如何面对影视的诱惑，以及作品被影视导演图解的尴尬？ 在今年的上海国际文学周上，举行了一场以“影像时代的文学写作”为主题的论坛，五位与影视有着颇深缘分的作家：英国作家大卫·米切尔、日本作家阿刀田高、中国台湾作家吴念真、中国大陆作家莫言、苏童就文学和影像的关系、影像时代文学创作的未来走向等话题展开了激烈的讨论。 影像时代，文学不会消亡 大卫·米切尔：今天的议题，其实有这么一种深刻的含义，是不是文学写作面临着灭绝的边缘，因为未来是属于影像的，而文学的黄金时代是不是已经过去了？是不是40年、50年之后大家不会再看书面的东西了，也就不可能读文学了？我是写小说的，我认为，文学写作不是濒临灭绝的物种，理由有两个：第一，主要是在英国，《哈利波特》《暮光之城》等系列的书很受孩子们欢迎，就算有一些孩子们平时不看书，他们也会看这些书。大家会说这些书是文学吗？我会这么说：你喜欢看这些书，就可能会看其他纸质的书，比如说《哈利波特》的读者，他们也可能会成为小说家。文学写作就像药品一样，但文学不是非法的，文学写作是健康的药品，他们会让你的精神状态兴奋起来，这是一种健康的方式，会刺激你的想象，帮助你去理解其他的思路、想法，其他的文化。第二：文学写作会继续在影像时代繁荣昌盛。因为如果让孩子们看200个电视频道，没什么好玩的东西的话，孩子们对文学就更加渴望了。 吴念真：在影像时代，文字创作没有悲哀的必要，我所写的任何东西都有可能在未来被影像化。举个例子：以前台湾电视剧八点档一直在讲家里的东西，你恨我、我恨你，天天骂来骂去，现在大家不要看了，看久了会觉得如果每个家庭都这样，台湾怎么会有小孩子出生。即便一个俗气到不行的人，到最后也会有受不了的一天。 莫言：大概十几年前曾经读过一篇杂文，是我们前辈作家汪曾祺当年抗战时期在云南读书时写的，这篇文章的中心意思是：面对着当时美国好莱坞电影对观众的吸引，文学界也产生了一种类似我们现在的担忧。人们业余时间看电影去了，文学已经被电影代替，文学的前途、小说诗歌的前途岌岌可危。汪先生在他的文章当中驳斥了这个观点：他认为文学是不能被电影取代的，因为文学有自己的价值。我们今天讨论的话题跟60年前汪先生写这篇文章的背景基本相似。尽管现在电影、电视剧消磨了人们大部分业余时间，但是文学、小说、诗歌的独特的审美价值是不能被影视所代替的。 阿刀田高：大概50年前左右，在日本，只要受欢迎的文学作品一定会被拍成电影和电视剧，所以当时影视和文学关系非常密切。可能大家比较熟悉的一些老的日本影片全都来自于畅销的小说，就像大家现在非常熟悉的一些日本影视剧作品，也都是先有非常畅销的原作。但是到了20年前左右，情况就发生了变化：电视和电影的影响非常大，此外，手机、DVD电子设备等电子产品也纷纷出现，文学的立足之地越来越小，对于文学创作者来说步履更加艰难。不过，在日本大家都有这样的共识，从成本上考虑的话，制作书比制作电视、广播的成本相对来说低很多。那么低的成本，可以同样起到传播内容的作用。所以在这样一个手段多样性的时代，不管外面的世界如何改变，只要书或者说文学保持它原有的本色，还是会被大众所喜欢。这样的话，作为小说家来说，也会更有动力去创作。小说不必像电影、电视那样让所有人喜欢和知道，但是小说的力量可以让很多人喜欢、受到影响。写自己真正想写的，不要为让人喜欢而写，用这样的一股力量进行创作的话，才可以创作得长久，小说的生命力才可以长久。这一点是小说的创作绝对不可以丧失的关键。 影像之于小说家，如同远方亲戚 苏童：关于影像时代和文学创作的关系，其实是每个人都面临的一个问题，当然这个问题通常被作为一个话题。对于一个写作者来说，影像时代恐怕是一个大时代，或者说它是一个窗外的时代，而一个个人的文学写作恐怕是窗内的，恐怕是一个小时代。这个小时代跟大时代的关系，如何构建、如何选择？其实每个人都有自己的选择。从九十年代初期，我就有很多次机会和电影纠结在一起，所以说比较早的把这两个看起来不同层面的创作搅合在一起。有了几次这样的经验之后，其实我觉得我跟影像的关系一直是可远可近的，若即若离的，特别像我们中国传统习俗当中的远方亲戚，有的远方亲戚走动很勤快，关系很紧密，但是有的也没有来往，