电影总体经济学Moviemacroeconomics.DOC

電影總體經濟學 (Movie macroeconomics) 投資者很難發現電影有足夠的理由是個吸引人投資的產業。但是很多人都相信製作電影是個好玩又賺大錢的生意，事實上，「星際大戰」放映的前四年，就有超過一億五千萬的收入進帳，而這部電影只投資了一千一百萬美金，然而很多電影並不如預期能回收資金，十部電影中，有六到七部電影無法獲利（獲利的定義要先被定義），其中一個或有可能打平成本，很多的證據顯示，只有大的製片場可以較獨立製片賺錢及成功，理由如何呢？ 不管如何，電影仍然是真正的企業行為，這是一種透過現實生活表達所帶來希望的勝利，它可以是神奇、神秘的元素所構成的生意，也會被基本經濟原則的影響所約束。 電影是透過一種看得到的想像，不論是在電影院中或是家中沙發前的銀幕或是電視機，是把觀賞者送到遙遠事件的現場的想像，雖然並不是所有的電影都能成功的完成這種不可思議的轉換，但是成功的電影都是如此，主要的原因是電影的發展歷史中，不斷進步的這種利用想像完成的能力。 影像的操弄 把電影膠片變成連續的放映模式，形成動作的接續是19世紀照相史上的一大突破，從電影未發生之前，一些光學幻覺的眼睛連續效果早已為大家熟知，眼睛的「視覺暫留」作用是在一秒間呈現的動作連續性的幻覺，但是愛迪生(Thomas Edison)將這種效果變成一種機械裝置，早在1890年間，愛迪生與助手(William Dickson)成功的發明一架名為「Kinetograph」的攝影機，能夠將膠片連續拍攝，進而達成動作可以連續記錄，這種裝置變成當時美國紐澤西的街頭「窺視裝置」，人們在一個有恐的裝置前頭閉、排隊看膠片的連續動作內容；這項技術的發展形成了攝影機、膠片、放影裝置的三像發展方向，不論是魯米爾兄弟的法國人講法，說電影是法國人發明的，或是說美國人發明的，國籍並不是後來發展的問題，後來發展的問題是爭奪「專利權」的使用，及如何瞭解將這項發明運用在賺錢的公開商業活動中，專利權是可以將市場獨佔的一種前哨戰，這是許多企業在開展商機前的有力競爭條件，學者Stanley Robert(1978, p. 10)提到當時的情形，他說電影被發明之後呈現數以千家的戲院在全美國，但是經過多年的專利權爭議之後，主要的電影公司明白專利權是彼此共同合作之利益所在，這種自然的壟斷性是電影發展的必然於所有層面，必須加以重視，於是在1908年12月，成立所謂的電影專利權公司(Motion Picture Patents Compant)，這家公司握有影片、攝影機、放映機的相關專利，及部分的專利權力分配，它同時試圖在購賣主要電影的交換（發行）上以控制電影產業，這種想法形成了奇異電影公司(General Film Company)。專利權公司以及它所提供的信託補貼(Trust)從事電影產業的控制，在製片、發行、映演上大量擴充其勢力，早到許多獨立製片公司的反感，因此許多獨立製片公司雖然用專利公司的機器，但是卻自己進口膠片，不僅如此，這些人都成為後來許多大公司的發起人而成為好萊塢的巨人，如Carl Laemmle成立環球公司(Universal)成功開始推動明星制度(star system)，William Fox成立福斯電影公司(Fox Film Company)，在1935年被20世紀影片公司(Twentieth Century Pictures)合併，Adolph Zukor主控派拉蒙影片(Paramount Pictures)，Marcus Loew在1920年代整合兩家失敗的公司(Metro Pictures, GoldwynPictures)，而成為後來的MGM的核心。Stanley, R. H. (1978). The Celluloid Empire: A History of the American Movie Industry, NY: Hastings House 在同時，美國的製片也明顯的移往西岸加州，加州不但遠離信託(Trust)控制，同時也能提供非工會的勞力及良好天氣與地理環境，在1920年代，電影業大部分移往加州，但是紐約仍然保有其產業財經的重要地位。 好萊塢逐漸成為主宰世界電影的地方，和英國及法國為主的歐洲電影競爭，它主要的競爭優點：擁有全世界最大的國內市場；組成有來自全球多元化族群的移民文化；面對其他國家尚在以手工藝術創作發展及發行的情形，好萊塢已具有成熟的產業組織架構；它的理想化快樂主義結局，往往比之其他國家經常悲苦的陳述電影內容更具有吸引力。 1920年代末，電影產業造受經濟大蕭條及電影聲音技術出現的衝擊，許多大資金由東岸的金融公司提供於聲音設備的改善，進而重新改組及財物整理於許多大電影公司，最終一些公司垂直整合控制製作、發行、映演系統公司而得以存活，這些公司如Warner Brother