戏曲之基本功课件.pptx

戲曲之基本功 　　戲曲文化作為中國傳統文化精髓，有其獨特的魅力所在，而從事戲曲文化傳承事業的代代藝術家們，也不會是普通人。 　　 　　一個合格的戲曲演員必定有扎實的基本功，瞭解了戲曲表演的基本功對我們瞭解戲曲文化會很有幫助的。 四功篇 四功之　做 　　　　演员在创造角色时，手、眼、身、步各有多种程式，髯口、翎子、甩发、水袖各有多种技法，灵活运用这些程式化的舞蹈语汇，以突出人物性格上、年龄上、身份上的特点，并使自己塑造的艺术形象更增光辉。如在各种步法中，狼狈挣扎时走跪步，少女在欢乐时甩着辫梢走碎步，就不仅是纯技术性的表演，而能起到渲染气氛和描绘情态的作用。  　　做功泛指表演技巧，一般又特指舞蹈化的形体动作，是戏曲有别于其他表演艺术的主要标志之一。  四功之　唱 　　戏曲的唱，从来不是穿插在戏里的独立的声乐表演，而是塑造人物的重要手段之一。 　　对同一剧目的同一角色，由于演员的体验、理解不同，也由于唱腔唱法不同，逐渐形成了演唱上各种意趣不同的艺术风格。 　　不同的剧种，对唱的运用也有所不同。有的动辄三五十句，甚至超过百句，有的就较少。 四功之　唱 　　古老剧种弋阳腔，采用一唱众和的帮腔形式（目前在一些高腔系统的剧种中仍旧保留着，作为烘托气氛、揭示人物内心世界的手段），仅用简单的打击乐伴奏。 　　 　　明嘉靖年间正式形成的昆山腔，发展为兼用笙、箫、笛、琵琶等管弦乐器伴奏，音乐效果大为增强。 　　 　　近代戏曲更加重视伴奏的衬托作用，逐渐增多了乐器的种类，并密切了声乐和器乐的配合。也有些剧种在主要唱段中停止器乐伴奏，由演员独唱“清板”，以突出声乐的表现力。 　　从戏曲发展的过程来看，唱腔的伴奏是由简到繁的。 四功之　唱 　　学习唱功的第一步是喊嗓、吊嗓，扩大音域、音量，锻炼歌喉的耐力和音色，还要分别字音的四声阴阳、尖团清浊、五音四呼，练习咬字、归韵、喷口、润腔等技巧。当演员掌握了这一切时，更重要的则是善于运用声乐技巧来表现人物的性格、感情与精神状态。 　　卓越的演员大都把传声与传情结合起来，通过声乐的艺术感染力，表现剧中人的心曲。 四功之　念 　　念白与唱相互配合、补充，是表达人物思想感情的重要艺术手段。演员们掌握了口齿、力度、亮度等要领之后，还须结合具体剧目，根据人物的特点和情节的开展，妥善处理轻重、缓急、抑扬、顿挫的节奏变化，达到既能悦耳动听，又能语气传神的艺术境界。  四功之　念 　　在戏曲研究方面，有人重唱而轻念，有人重念而轻唱。实际上，戏曲演员塑造人物，大都善于充分调动和发挥各种艺术手段的独特功能，而不局限于一得之功。唱和念不仅并重，而且要求安排妥贴，相互衔接，彼此和谐。 四功之　打 　　打，是戏曲形体动作的另一重要组成部分。它是传统武术的舞蹈化，是生活中格斗场面的高度艺术提炼。一般分为“把子功”、“毯子功”两大类。 四功之　打 四功之　打 毯子功 　　就是练习翻各种筋斗，即身体各部位相继扑、跌、翻、滚、腾、跃等动作技巧。由于在毯子上练功，故名。筋斗样式繁多，动作大多以手撑地，或用脚在地面蹬跳，向前，向后，向左右两侧翻腾，俗称“四面筋斗”。 五法篇 　　　　手眼身法步,戏曲表演艺术的五种技法，亦称五法。 手　指各种手势动作 眼　指各种眼神表情 身　指各种身段工架 手绢功 　　源于二人转，吉剧又有所发展。手绢是舞蹈道剧，有四角和八角两种。耍法有里外翻花、里外挽花、抖花、转绢、托绢、踢绢、抛绢、弹绢、指转绢、顶转绢等。近年来多用镶亮片的双层八角手绢发展出各种样式的手绢出手，技艺高超，特色浓郁，起到烘托戏剧气氛、刻画人物感情的作用。 扇子功 　　扇子在戏曲舞台上不仅是扇凉工具，更是特殊的舞蹈道具。演员常借助手中的扇子做出各种动作、姿态，用以表现人物的思想感情。各行角色都有此功，但使用最多的是小生、花旦，技巧也更为丰富。 身　指各种身段工架 髯口功 　　演员借助舞弄髯口（胡须）的动作来展示人物心情。髯口功有楼、撩、挑、推、托、摊、捋、抄、撕、捻、甩、绕、抖、吹等多种技巧。有些是单项动作，有的可以组合连贯起来，要求与舞蹈身段密切配合，才能准确表达人物的情感。 　 帽翅功 　　以颈部为轴心，带动头上的纱帽翅或上、下摆动，或左、右旋转，或前、后绕圆圈。有时耍单翼，有时双翼同时旋转搅动。耍时帽翅欲停则停，欲动则动；或停或动，灵活自如。常用于表现剧中人物冥思苦想、内心矛盾斗争、犹豫不决或兴奋喜悦等情绪。 身　指各种身段工架 甩发功 　　 　　多为男性角色甩动头顶扎束的一绺长发，表现惊慌失措、悲愤交加、疼痛欲绝以及仓皇逃命、垂死挣扎等激烈异常的情绪和情境的一种表演特技。　　 　　 翎子功 　　 　　即舞动两根插在盔头（帽子）上的、长长的雉鸡翎，俗称“耍翎子”。