从民族声乐角度看《忐忑》音乐创新.docVIP

从民族声乐角度看《忐忑》音乐创新歌曲《忐忑》以其独特的艺术魅力征服了听众。它具有时代特征的快速多变的节奏和演唱者龚琳娜夸张丰富的面部表情，具有强烈的创新性和视觉感染力。歌曲只有短短的3分45秒，演唱者龚琳娜却表演得活灵活现，她时而眉飞色舞，时而双目圆睁，时而横眉怒目，时而仰天长叹。①人们多关注于《忐忑》的社会效应及非音乐性等因素，本文将对《忐忑》的音乐本身及其音乐创新形式进行一些探讨。 一、歌曲《忐忑》的音乐内容 《忐忑》是一首民族声乐作品，它代表了一个时代的情感记忆。歌唱是以人的嗓音为乐器来表达思想感情的艺术形式，专业上称为声乐，它是由气、声、字、腔、情组成的。气、声、字、腔是手段，情是目的。② 歌曲《忐忑》要表达什么样的情感，何谓忐忑？“心神不定的，七上八下的忐，忐忑，心虚也，怯也，惧也。”歌曲《忐忑》创作之初并没有标题，是在试唱过程中，龚琳娜由于音响的“忽上忽下”，产生了一种起伏不定的“忐忑”心理后加上的标题。③因此，此曲的内容是表现“忐忑”时的心理感受，但它又不同于“忐忑”的情感状态，每位听众根据自己的审美水平对此曲的理解均不相同。龚琳娜在后来的央视网络春晚中，将《忐忑》进行了改编，命名《梦中忐忑》，表现了入睡后产生梦魇的各种夸张意境，配合龚琳娜夸张的艺术形象和舞台上怪诞的造型，既新颖又易被大众所接受。 音乐是人类情绪的表达与宣泄，我们无法考证作者为何要忐忑，喜、怒、哀、乐都是音乐的永恒主题。龚琳娜把这首歌所要抒发的情感表现得淋漓尽致，她的唱腔和表演都体现出了“忐忑”的心理 特征。 二、歌曲《忐忑》的音乐特点 这首《忐忑》能被众多听众称为“神曲”，有以下一些特点。 （一）变幻的唱腔 民族声乐分为民间唱法（原生态）、戏曲唱法、曲艺唱法、民族唱法四种唱法。其中民间唱法声音质朴、自然，紧密结合当地方言曲调，具有浓郁的乡土气息，即兴成分很大。戏曲唱法是我国民族传统声乐的代表唱法，其发声采用大嗓、小嗓、大小嗓结合等几种声型，唱字都有严谨的规定，因而形成了各种美化、润饰唱腔的技巧。中国当代民族唱法（学院派）不同于民歌、曲艺、戏曲的演唱，它是在继承并发扬这些传统演唱艺术精华与特点的基础上，借鉴吸收西欧美声唱法的歌唱理论和发声方法而形成的新民族歌唱艺术。除了可以演唱民族风格特点很强的歌曲以外，还可以演唱中国艺术歌曲，具有丰富的表现力。 音乐的本质是非语言的。《忐忑》就是这样一首充满灵性的作品，从中可以听出很多原始的音乐元素，甚至能感受到艺术魅力的根源所在，它融入了大量的戏剧和民族唱腔，美妙绝伦。在演唱方法上，大胆、无惧，自成一派，完全摆脱已有观念的束缚，自由自在，任乐思驰骋，将民族、通俗、原生态、戏曲风格融为一体，令人炫目，令人激动。龚琳娜的演绎淋漓畅快，传神入骨。《忐忑》 既有戏曲中不同行当唱法、音色的吸收与融合，也有对少数民族特有唱法的借鉴，并将我国戏曲与民族音乐相“复合”。 （二）独特的旋律 中国民族音乐在五声性调式的基础上充分运用以圆为特征的装饰性旋律线，这种手法的运用加强了旋律的韵律感。而在欧洲声乐作品中，旋律大多注重声音的准确性，较少有曲折、委婉、迂回之感。 《忐忑》中最重要的旋律特征是五声性旋律音组的反复出现，此曲围绕1、2、3、5、6的民族调式音阶展开，运用了很多特定的三音组来烘托歌曲的忐忑气氛，并伴有半音化级进的旋律进行。这首歌曲的曲作者是一位德国作曲家，也是一位中国现代民族音乐的专家。他在创作这首曲子的前期，走遍了中国大地，聆听收集各种土生土长的音调，然后用西方人的思维，演绎出属于东方的音乐文化。这样即便是中国风格，也会掺杂着异国风情。 （三）多变的节奏 《忐忑》的主导节奏是由大量快速的八分音符四音组以及其中三个音组成的后十六的节奏，并融合了中西方的节奏特征，它时而紧张，时而舒缓，始终有种矛盾的内心挣扎，像被惊吓了的孩子，一颗不安的心随旋律舒展而出。《忐忑》运用戏曲锣鼓经作为唱词，戏曲中老旦、老生、黑头、花旦等多个不同形象的音色在极其快速的节奏中变化无穷，夸张变形，独具新意。锣鼓在戏曲里是用来为戏伴奏的，在把握戏曲音乐节奏、渲染氛围、表达情绪等方面起着至关重要的作用。锣鼓经中的“念”和“打”都是典型的无音色伴奏。但在《忐忑》中，龚琳娜把锣鼓经与歌曲《忐忑》所表达的情绪结合得恰到好处，并把具有中国民族音乐特色的旋律和明显的强弱对比加在歌曲当中，巧妙地将锣鼓经以歌唱的形式展现出来，把锣鼓经的节奏美感表现得淋漓尽致。 三、歌曲《忐忑》的艺术创新 21世纪信息技术日益融入人们生活的各个领域，音乐也不例外。通过多媒体、网络、广播等信息传播媒介，世界各国、各民族的音乐我们都能够轻松便捷地欣赏。“音乐无国界”，在如今经济全球化的时代背景下，这句话更有着深刻的含义