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漫谈湘剧音乐及文武场湘剧是一个历史悠久的地方剧种，有六百多年的历史，是地方戏剧中的一朵奇葩。 湘剧它是集多种艺术门类为一体的综合性艺术，它是在长期的、特定的历史发展过程中与其它的戏剧相互依存、相互融合，而逐渐发展起来的。因此，以戏剧的“三要素”来看，湘剧音乐它是构成整个舞台演出形象，以及整个舞台艺术成功与否的最重要因素之一。 张庚先生指出：“戏曲的第二度创作，是以全剧的音乐化开始的，戏曲表演是以音乐核心来组织舞台语言的；矛盾的展开、情节的刻画、高潮的安排，舞台气氛的变化，都与音乐设置有关。”因此，音乐就是戏剧的灵魂。 湘剧音乐，浩如烟海，内容十分丰富。在声腔系统中就分为：“高、低、昆、弹”。在打击乐锣经中就分为：“大、小、干、湿”。在比弦曲牌中，更是琳琅满目，为各种气氛的渲染留下了许多美妙动听的音乐。 一、声腔系统 （一）、高腔 湘剧高腔源于戈阳腔，是湘剧形成最早的声腔之一，它产生的渊源，可追溯到五百多年前的明代早期。 湘剧高腔它在继承戈阳腔的基础上，通过“戈、青”合流，吸收了青阳腔的“滚调”发展为极具湖南地方特色的湘剧高腔“放流”。成为一种“腔、流”结构的唱腔形式。（如《琵琶记》中赵五娘唱的“赵氏女、离故乡”……就是典型的一例。）它在演唱形式上分：独唱、对唱、伴唱、人声帮腔以及锣鼓伴奏等。 湘剧高腔是曲牌体音乐，它具有唱腔优美、旋律流畅、调式转换自如以及节奏变化鲜明等特点。它最古朴的伴奏方法就是在尾腔上加打击乐伴奏，并用“多、册”作为乐句的过渡。 湘剧高腔之所以被人们如此青睐，是由于有《琵琶记》、《拜月记》、《白兔记》、《追鱼记》、《黄金印》等优秀的传统剧目流传至今。哙灸人口，盛唱不衰。使之成为湘剧音乐中最具有代表性的声腔。 （二）、低牌子 低牌子，是湘剧古老的声腔之一。它是曲牌体结构，唱腔古朴，曲调典雅，词格严谨，演唱时多以笛子和唢呐伴奏。如：传统神话故事《麒麟送子》的唱腔，就是用“南套”[点绛唇]等七支曲牌来组成的。 关于低牌子的得名，一种通俗的解释是因为它在连台本戏《封神榜》、《岳飞传》与高腔间唱而得名；也有不少学者说，它是古南北曲的遗音；基础有的专家认为它就是地方化了的昆曲。陈飞虹先生多次撰文，提出湘剧的低牌子乃南戏,四大声腔之一的海盐腔的遗音的观点,在学术界引起了较大的反响,并得到了不少专家的认同。 （三）、昆腔 昆腔，它是湘剧四大声腔之一。源于昆山腔，大约清初传入湘剧。它属于联曲体结构，亦属“曲牌体”。它的伴奏主要以笛子为主，并加上其它的弦乐与打击乐等乐器，它的表演具有独特的风格体系；它的最大特点就是抒情性强，动作细腻，歌唱舞蹈，身段结合得十分美妙和谐。在演唱上注重对声音、节奏速度的控制，讲究咬字、吐音，从而形成了缠绵、婉转、轻曼悠远见长的独特风格，是一门十分优雅的艺术。 清代乾隆年间的大普庆班，是专门演唱昆腔的湘剧班社，常演剧目有：《游园惊梦》、《藏舟刺梁》、《剑阁闻玲》、《宫娥刺流》等。乱弹（南北路）兴盛以后，昆腔逐渐衰落，以上剧目也逐渐失传，所以昆腔在湘剧四大声腔中，其它已经有名无实了。 （四）、弹腔 湘剧是地方戏曲，它的“弹腔”就是相当于京剧的“皮黄腔”属板腔体结构，是一种以板式与基本曲调进行变化组合为特征的声腔艺术。湘剧弹腔，又叫“南北路”，是湘剧四大声腔中形成较晚的声腔。湘剧弹腔它既有程式严谨的一面，又有灵活变化的一面，它虽然是以上下句组成的对偶句形式，但因为生、旦分腔而变化多端，音乐丰富，有着较强的表现力。 建国以来，由于专业音乐工作者的参与，湘剧声腔音乐也就得到了很大的发展，伴奏更得到了很大的加强，在我国三百多个地方剧种中，有着它应有的地位。 二、湘剧曲牌及文武场发挥的作用 湘剧曲牌丰富多彩，各种丝弦曲牌及打击曲牌就有三、四百支之多。它的打击乐的演奏形式就分为：大、小、干、湿，丝弦曲牌就有各种专供喜、宴、哀、军、舞等戏曲场面的乐曲。 湘剧打击乐的演奏之所以分大、小、干、湿四种形式，是因为它在演奏时，由不同的乐器组合而产生的，湘剧打击乐的乐器包括有：班鼓、大锣、大钞、小钞、小锣等。其中“大”为鼓、大锣、大钞、小锣合奏。如：《班鼓开台》。“小”为鼓、小钞，小锣合奏，如：《小水底鱼》。“干”为鼓、大钞、小锣合奏，如：《干戈乍》。“湿”即为“大”加上吹奏乐齐奏。如：《急三枪》。湘剧打击乐曲牌（锣经）除少数点子只能采取一种形式演奏外，（如干牌子中的《十三钞》），及部份起唱点子，其他曲牌几乎都能采取各种形式演奏，因此，它的表现力是十分丰富的。 湘剧丝弦曲牌更是琳琅满目。它分宴乐、军乐、哀乐、喜乐等，它根据不同的表演形式配备了各种丝弦曲牌。如：《琵琶记》、《琵琶上路》赵五娘与张广才分别时的一幕就运用了《哭相思》的曲牌，一句催