现代美术作品赏析课件.ppt

现代美术作品赏析 白宇 史佳琦 梁婷 叶星千的作品 叶星千其人 叶星千抽象油画创作，结构新奇，抽象而富有启示，开放而有独特的逻辑意味。画面充满强烈的运动感，同时又融入东方线条，其色彩与情感的激荡，让人对其作品印象久久思量。 康定斯基的热抽象，苏拉什在总体上接近蒙德里安的冷抽象,冷热之间就是温。他画的就是他对我们常见世界的感受，带着人间烟火的味道，充满人情冷暖的感受。叶星千的画，色调精微，结构新奇，在抽象中又有独特具象的逻辑意味，作品给人强烈的美感与激情，形象充满不确定性，融入东西方民族文化 这幅画名叫《无题》绚烂与黑白相碰撞，它们以那样美的姿态结合在一起，打破传统。 是 这幅画名叫《宁静》，冷暖色调巧妙地搭配在一起，画面如同自然的一部分，画面中好像有天空、大海与礁石，以一种虚幻莫测的方式组合在一起。但这些景象并不是具象的，只有发挥联想才能看到一幅完整的画面。画家以中国式 的构图方式和西式的绘画技法结合自己诗意的创作观念创作了这幅有灵魂有韵味的画。 的 这幅画名叫《似与不似中》，灵活生动的点与线组成画面，线条幻化成人形，红色的点像是一颗颗跳动着的心脏，人们亲吻、拥抱、相互扶携，这也许就是画家心中的人间百态，充满温情与爱。 的 这幅画名叫《无题》，黑暗之中一抹鲜红，背景还透着点点微亮。也许画家是怀着绝望，心痛与一丝残存的希望画下这幅画，或是由一种矛盾的心情支配画下了这幅画。 这幅画名叫《一之前》，山河大地，海水，天空气势恢宏地结合在一起，一如一万年之前，世界一片混沌，引人无尽遐想。 这幅画名叫《这不是抽象画》表现了作者对传统概念的尖锐审问——“究竟什么是抽象画？”画面中是一个崩塌的世界。 一幅好的作品是能够将读者引入画中并启发思考的，我觉得叶星千的大部分作品达到了这种境界。 “一千个读者有一千个哈姆雷特”，也许我们对画家作品的解读并不同于作者的初衷，但是这并没有什么关系，因为画家创作并不是希望你通过一幅画了解他的内心世界，那只是他的情感表达，渴望激起读者的一些共鸣或思考。 库尔特·施维特斯 “在艺术创作中使用任何想得到的材料”。线条、木材、车轮、包装纸、印刷品……任何日常生活中的物品与材质都有可能是施维特斯信手拈来加入作品中的元素，对他而言，这些材质与作画颜料同等重要。 它们记录着1948年他在英国安布尔赛德逝世前的喧嚣纷扰的三十年里的各种活动与旅行。这在那些不断变换的文字片段中显得尤为明显——商品的包装纸、报纸碎片、行李寄存处的存根，等等——它们布满了作品的表面。从德国到荷兰，从挪威到英国，这些作品体现了他漂泊而健谈的一生，最终以流放的十年结束。 他真正所关心的东西，即构成其作品的每一个碎片的来源。巧克力包装纸和电车车票出现得尤其频繁，这表明他关注交通及身体内部的循环，它们与拼贴本身的循环结构相对应。“默茨”（Merz）一词来自“商业”（Kommerz）这并非偶然——因为“默茨”表现的主要是交流、迁移和流通，这在所有经过重新思考并改进的作品中都可见到 安塞尔姆·基弗 他的作品里渗透着对德意志的民族精神和浪漫主义传统的重新挖掘，其中既包含了对于历史的反思 事实上，安塞尔姆·基弗在绘画上有很大的抱负，他渴望用绘画来重新界定整个德国历史与文化的发展，以这一点与人类其他某种更高尚的才能和天性相结合。 他的作品常以圣经、北欧神话、瓦格纳的音乐和对纳粹的讽刺为主题，并大量使用稻草、灰土、虫胶、石头、模型、照片、版画、沙子以及铅铁等金属元素。 他的作品充满张力，震撼人心。充满强烈而忧郁的美感以及深涉德国历史意义却常常被观者误解。 爱德华 ?蒙克 表现主义艺术的先驱。他在忧郁、惊恐的精神控制下，以扭曲的线型图式表现他眼中 的悲惨人生。他的绘画，对于德国表现主义艺术产生了决定性的 影响，他成了“桥派”画家的精神领袖。 《 呐喊》（挪威语Skrik，也译作《尖叫》，作于1893年），是蒙克最著名的代表作，被认为是存在主义中表现人类苦闷抑郁的偶像作品。 蒙克在世纪之交时期创作了交响乐式的“生命的饰带”（The Frieze of Life）系列，《呐喊》属于这个系列。这个系列涉及了生命、爱情、恐惧、死亡 和忧郁等主题。 在这幅画上，蒙克所用的色彩与自然保持着一定程度的关联。 虽然蓝色的水、棕色的地、绿色的树以及红色的天，都被夸张得 富于表现性，但并没有失去其色彩大致的真实性。全画的色彩是 郁闷的：浓重的血红色悬浮在地平线上方，给人以不祥的预感。 它与海面阴暗处的紫色相冲突；这一紫色因伸向远处而愈益显得 阴沉。同样的紫色，重复出现在孤独者的衣服上。而他的手和头 部，则留在了苍白、惨淡的棕灰色中。 在《生命之舞》这幅油画中，画家描绘了一群在河岸边草地上醉然起舞的人们。三位女性形象在画面上占据主要位置。她们分别象征着女性生涯的三个不同阶段。