《春到凉山》音乐本体及风格特征研究.docVIP

《春到凉山》音乐本体及风格特征研究摘 要：本文就《春到凉山》这首作品，探讨和分析了音乐本体及风格特征，从中可以看到时代价值和艺术品位，对以后演奏者的学习也有很大的促进作用。 关键词：春到凉山；音乐本体；风格特征 中图分类号：J605 文献标识码：Ａ　　 文章编号：1005-5312（2012）21-0129-01 王域平先生是我国手风琴事业的创始人之一，著名的手风琴教育家，对我国手风琴在专业化道路上的发展起了开疆僻壤的作用。王域平先生不仅在演奏及教育教学上有突出贡献，对手风琴曲目的创作也是他艺术生涯的一部分。文化革命后，中国各个领域百废待兴，手风琴事业上也是如此，面对在专业化教学中缺乏教材这一困境，王域平先生创作了《春到凉山》这首手风琴独奏曲目。下面笔者就王域平先生创作的《春到凉山》谈谈其音乐的本体及风格特征。 一、音乐本体分析 本首乐曲是一首典型的复三部曲式，4/4拍，a小调。乐曲开头有7小节的引子，左手奏出如歌的旋律，右手伴以颤音、三连音等节奏型，最后落在a小调的主音上。 A部(8-58小节)，由两个主题构成。第一主题也是A部的第一部分（8—15小节）由两个乐句的4+4结构组成，调性稳定，织体简单，节奏以八分音符为主。在左手伴奏音型下，右手奏出如歌的旋律。第二主题从16小节进入，左手旋律活泼跳动，右手以和弦打出节奏为左手伴奏，紧接着旋律转入右手，两小节的加花变奏之后，由4小节的十六分音符组成的旋律连续下行，最后结束在a小调主音上。此时缓慢舒展的旋律由左手奏出，右手为装饰性变奏，由十六分音符组成的固定音型来伴奏，随着右手音区的逐步升高，乐曲情绪逐渐热烈。从第41小节开始为A部的第二部分，调性转入主调a小调的上方五度—e小调，右手以活泼跳动的十六分音符组成音型快速下行，引出乐曲的中部，最后A部结束在e小调的主和弦上。 B部(59-119小节)，为三声中部型，调性结构稳定在e小调上，节奏变为3/8，由4小节的弱奏引子引入，旋律由左手奏出，以八分音符为主，旋律较为缓和，与A部形成对比。同时，右手持续以引子的长音节奏型作为背景，由五、八度音程构成。乐曲在79小节旋律转向右手，节奏加密，音程加厚，由持续的材料变化不断重复，一直到e小调完全终止结束。接后进入B部的第二部分， 双手同时奏出相隔一个八度的富有活力的调音，动感十足，富有朝气。随后在120小节处再现，再现部是采用了B部第一部分的部分材料进行扩充再现。在7小节的模进上行后，调性结束在a小调上。结尾处的华彩为乐曲平稳进入再现部做了准备。 A1部从146小节开始一直到乐曲结束，是对A部的再现，调性回到主调a小调上，基调欢乐、热烈，音乐层层递进直至推向全曲高潮，最终完满终止结束。 二、音乐风格特征分析 我国幅员辽阔，民族众多，风格各异的地理特点和人文风情造就了绚丽多彩的音乐风格特点。这些风格各异的民族音乐音调，为我们创作音乐作品提供了宝贵的资料，只有熟悉和掌握了这些民族音乐，才能淋漓尽致的在音乐创作中将其发挥。而《春到凉山》这首乐曲正是对彝族民间音乐提炼之后而创作的手风琴独奏曲。从标题中我们可以领会到两层含义：第一，春天来到了凉山，万物复苏，少数民族对春天到来的喜悦和欢乐情绪；第二，祖国的发展如春天一样，万物复苏，抒发了少数民族对祖国欣欣向荣、生活幸福美满的感慨。 乐曲开头的引子，旋律悠扬，具有田园风格，欢快悠扬的音乐主题在右手旋律奏出，连续三、四度的交替音程，将彝族的民间乐器—芦笙的声音效果在手风琴上展现出来。当演奏者演奏此处时，脑海中仿佛出现了彝族人民吹着芦笙，弹着月琴，围成一圈，载歌载舞的欢乐节日景象，演奏者的感情也随着被带入到音乐中。旋律进入A部后，以欢快、活泼为主，音乐情绪逐渐高涨，其间还穿插有模仿打击乐的音乐元素，表现了彝族人民欢天喜地庆祝春天的喜悦心情。在演奏这一部分时，演奏者应注意旋律在左右手间的相互交替，跳音应干净利索，而在46小节出现的这种类似切分的连线节奏时，演奏时应特别的注意，因为它打破了传统的强弱关系。进入B部后，节奏突然缓慢了下来，与A部欢快的情绪形成对比。音乐以模仿芦笙的音响奏出如歌的旋律，仿佛看到彝族的少女们迈着3/8拍的舞步在草地上翩翩起舞，人们边吹芦笙边唱歌的情景。当旋律进入到双手齐奏富有活力的急板时，使人联想到富有活力的年轻小伙子的形象。充满朝气，动感十足，他们也加入到了歌舞中。随后是再现部分连续四度音程组成的旋律，优美流畅、舒展连贯，仿佛芦笙合奏效果，掀起了一定的高潮。结尾处的华彩乐段可以想象成为芦笙的炫技表演又或者是为彝族舞蹈的特殊伴奏。结束部是主题的再现，以欢快、热烈为基调，音乐层层递进，呈现出合奏、舞蹈、打击乐为一体的场面。 王域平先生的《春到凉山》曲调欢快、动感，以彝族民族音乐材料为创作基调