中国动漫产业科技及文化融合探析.doc

中国动漫产业科技及文化融合探析【摘　要】社会的发展带来的是文化的多样性和大发展，这其中动漫已经作为一种文化走进了我们的生活。动漫文化是集流行和时尚于一身的一种文化，从这种文化当中我们不难找到社会的流行趋势和发展方向。动画和电影最大的区别就在于电影多以真是的生命体特别是人为拍摄的主要对象，而动漫无论是平面的还是三维立体的都是艺术家按照美学的规律通过自己的创造性的设计而塑造出来的。正因为它是创造出来的，人们在欣赏动漫的时候就仿佛把自己置身于一种梦话的虚拟世界之中，在这个虚拟的世界当中人们可以实现很多在现实中无法实现的梦想。动漫本身所具有的幽默风趣和其充满想象力的意境把孩子们牢牢的吸引在这个虚幻的世界中，伴随着漫画文化的不断发展和完善，动漫已经不再仅仅针对孩子这一群体，它的爱好者年龄也越来越大，它对社会的影响也会越来越大。 【关键词】动漫产业；动漫文化；社会生活 1.美国动漫 动画从萌芽到快速发展再到成为一个完整的产业，谈到这其中的每一次发展，就首先要提到美国，因为它们都起源于这个国度。第一个为世人所熟知的动漫王国奇迹首推就是迪士尼，这一动漫领域的奇迹可以说一直到今天始终长盛不衰，这也美国始终保持着影院动画的优势。在20世纪70年代，电视开始在千家万户逐渐普及，这是大众传媒娱乐方式发生了革命性的变化，动画产业抓住了这一发展的打好时机，迅速抢占电视这一日益普及的大众媒体，并借此迅速的走进了千家万户。这种高效的传播方式使动画人不得不进入一种忙碌的工作状态，动画公司要确保按时完成每一集影片，因为每周的某个时候观众们会在电视机前守候新一集的开始。也正是在这种前提条件下，美国的动漫人创造出了大量的精彩的为人熟知的一批经典动画片，例如《蓝精灵》、《忍者神龟》、《大力水手》等等，这些动画片在一代人当中留下了深深的烙印。这里还要特别提到从20世纪40年代就开始创作的《猫和老鼠》系列动画片，这部动画片堪称经典，其幽默的故事深深的吸引了不同年龄段的各种观众，在中国观众当中也有很深的影响力。 在20世纪90年代以前，美国的动漫风靡一时，在某种程度上已经成为了美国和其它国家交流文化的使者，其中最为人熟知的就是迪士尼的经典动画人物米老鼠和唐老鸭，可以说是家喻户晓。动画片的热播也带动了其它的产业的发展，米奇品牌的服装和相关产品也受到了年轻人的热捧。这种动漫的推广模式成为了动画形象推广的始祖，米老鼠和唐老鸭的动漫其盈利模式已不再仅仅局限于动画片，它已经变成了一种大的综合文化，例如相关的主题公园，和卡通形象相关的各类消费产品的版权管理和开发。从米奇被热捧我们不难看出，动漫形象本身的商业和经济价值，这种价值可以变化成为一种视觉的产业。以中国为例，有上百家公司取得了迪士尼的形象使用版权，商家也希望通过这一成熟的品牌带动自己商品价值的提高。 从大型的迪士尼主题公园到生化当中的各个小的生化用品，米奇的品牌已经变成了一种经典的符号深入到了人们生活的各个领域。美国另一部叫好的动漫作品《变形金刚》可也说也实施80后心目当中不灭的经典，在上世纪八、九十年代，用一个变形金刚的机器人玩具或是模型成为了年轻人的梦想。新世纪这一动画片被再次创作，拍摄成了真人版的动画片，又受到了同样的轰动效果，电影总是用的各种特技个3D的制作手段，使这一传统的动漫形象再次风靡全球，同时也勾起了年轻人对童年的一段美好的回忆。这一形象同样进行了成功的商业运作和开发，电影热播以后，其印有变形金刚形象的各种服装、文化用品迅速热销。 2.日本动漫 日本动漫从上世纪就开始崛起，后来随着电视的普及，其动漫产品也以绝对的优势牢牢的占领了这一领域，其开发的动漫形象有很多都成为了一个时代青少年心目中不朽的经典。动漫在日本是一个发展的非常成熟完善的产业链，其产业在日本国内的GDP贡献中可以占到10%以上。用一个数据做一简单的对比，美国动漫产品每年的相关收入大概约50亿美元，而日本的动漫相关衍生产品每年的收入可以达到约90亿美元。从这一数字不难看出，日本毫无争议的是世界第一大动漫制作和输出国，据有关数据统计，仅日本一国所创造的动漫产品占据了全球的60%以上，在某些地区如欧洲，这一比例更是高达80%。日本的动漫产业起源于上世纪的五、六十年代，其中1963年创作的《铁臂阿童木》在电视上热播，成为了日本动漫浪潮的开始。 日本的动漫产业有一个显著的特点，就是相关的动漫书籍热销，然后再开发改变成动画片，在后期的运作过程当中也充分的借鉴了美国的商业模式，是其迅速成为动漫大国。作为一个成熟而且完善的产业链条，一款动漫产品的问世首先是通过动漫产品的连载，然后将连载整合形成完整的单行本，通过单行本的发行在一年的时间内了解作品的社会反响状况，如果反馈信息反映作品受欢迎程度较高，就开始转入下一环节进入到动画片的创作过程