戏曲演出科诨概述.docVIP

　　戏曲演出科诨概述----戏曲论文 --绪 论 我们一般认为，文学主要以文字形式为载体传达信息，而艺术的表现形式则比文学更为丰富，如绘画艺术以色彩、线条为载体，音乐艺术以音符为载体，舞蹈艺术以动作造型为载体文学偏于书面，而艺术偏于实践。人们主要通过视觉来接受文学中的信息，但却要通过视觉、触觉、听觉等多种感觉来接受艺术中的信息。中国古典戏曲作为叙事文学也作为表演艺术，涵盖了这两种相离相生的特定性，在创作和流传过程中所依据的文本也因此呈现出复杂的面貌。 戏曲虽然和其他文体一样具有文学性质，但其艺术特质在于表演。戏曲作品无论最初是怎样被创作出来的，最终都要接受场上表演实践的考验。在古典戏曲作品中，有些主要为文人欣赏阅读所作，主要是具有较高文化修养和社会地位的知识分子。他们以政治生活为主业，诗、词只是闲暇时怡情、唱和之物，而比诗、词地位更低的戏曲则更是如此。其创作主要是借戏曲来抒发自己的理想抱负，寄予自己的情怀志趣，展示自己的文学修养和艺术才华，而不是为了场上表演。正如钟嗣成在《录鬼簿》中所说：“若以读书卷万，作三场文，上夺巍科，首登黄甲第者，世不乏人。其或甘心岩壑，乐道守志者，亦多有之。但于学问之余，事务之暇，心机灵变，世法通疏，移宫换羽，搜奇索怪，而以文章为戏玩者，诚绝无仅有也。” ........ 还有的则是后世知识分子或戏曲演员对前人案头之作进行改编、二度创作出来的演出脚本，改编的主要对象一般不是主要人物和主要情节，而是某些具体情节和人物具体的语言和行为，把人物放置在具体的情节中，此外也增加或删削一些次要人物和次要情节。旧时戏曲演员一般是来自民间,没有受过良好教育,自身艺术修养不够，没有能力创作较好的演出脚本，所以改编案头之作是一个较为可行、效果较佳的办法。改编的主要目的是使整部作品的场次宜于演出，完善细化故事情节，且创造更多的喜剧性情境。其中重要的改编手段之一是使用种种方法来增加科诨，综合运用各种科诨技巧，使雅的变成俗的，悲的变成喜的，短的变成长的，严肃的变成荒诞的，次要脚色变成主要脚色，使之为观众喜闻乐见。古时戏曲演出团体称为戏班，一般可分为两大类：一是宫廷戏班以及贵族之家豢养的家班，主要是在饮宴时演出助兴；二是在市井里巷和田间地头演出的江湖班，亦称草台班，因其演出流动性较大，其演出又称为“跑码头”。前者演出范围较小，观众是有较高地位的封建士大夫，演出的作品也多为封建文人所作，演出时气氛偏于严肃雅致，科诨表演较少。 ........ 第一章 戏曲科诨的渊源 科诨是随着中国古代表演艺术的发展而发展起来的，有着深远的渊源。乐天精神是中国的民族精神内涵中极为重要的一面，这点直接影响到文学艺术的各个方面。文艺作品中处处都闪烁着喜剧精神的身影。中国古典戏曲充满了丰富的情感，而在这些情感中极为重要的一点便是对生活的乐观向往，故王国维在《红楼梦评论》中说：“吾国人之精神，世间的也，乐天的也。故代表其精神之戏曲小说，无往而不著此乐天色彩，始于悲者终于欢，始于离者终于合，始于困者终于亨”。①这种喜剧精神在生理上的直接反映就是笑，并由笑这一人类特有的动作带来全身心的愉悦和放松。明代的冯梦龙在《笑府#8226;序》中说：“或笑人，或笑于人，笑人者亦复笑人，人之相笑宁有已时！古今世界，一大笑府，我与若皆在其中，供人话柄，不话不成人，不笑不成话，不笑不话不成世界。”②他认为笑是整个人生观中重要的部分，是人在世界上存在的意义。笑在人的生活中占有如此重要的地位，所以制造笑声就成为文学艺术最重要的任务之一。而戏曲科诨就是创造喜剧情境、引发笑声的重要手段之一。这是科诨的思想渊源。 就表演技艺来说，中国古典戏曲成熟以前的表演形式对戏曲科诨的影响也是巨大而深远的。最早可以追溯到先秦俳优调笑逗乐的滑稽表演活动。优一般活跃于宫廷和贵族之家，不但会说俏皮话，而且还会模仿他人动作，他们“于言语之外，其调戏亦以动作行之，与后世之优，颇复相类”。 ........ 虽然现在流传下来的文献中多记载的是优通过滑稽表演进行政治讽谏，以可笑的表演讲述严肃的主题，但这跟后来的文人记载和删改有关。实际上，做出种种滑稽表演——当然这些表演手段还不甚完善丰富——给观看对象带来娱乐才是他们的日常工作和表演的根本目的。到了汉代，百戏盛行，其中出现了以《东海黄公》为代表的角抵戏，开始以演员扮演脚色敷演一个相对完整的故事。汉代还出现了参军戏，有两个主要脚色，机灵的一个叫做“苍鹘”，痴愚的一个叫做“参军”，他们是戏弄和被戏弄的关系，因鹘能击禽鸟，故苍鹘可打参军，以引观众发笑。参军戏盛行于唐代，脚色增加到戏头、引戏、副净（就是以前的参军）、副末（就是以前的苍鹘）、装孤五个，演出内容也多为市井小民生活中的滑稽调笑的故事，并一直延续到宋代。参军戏多用滑稽，或寓讽刺匡正于滑稽，或纯以滑稽为笑乐；从表演