浅谈紫砂壶在现代社会地位.doc

浅谈紫砂壶在现代社会地位摘 要：紫砂壶在中国陶瓷史和物质文化史上有着非常独特的地位，以一器之微，不仅耗尽历代才人智士、名工巧匠的移山心力，更是价等黄金，珍同鼎鼐。 关键词：紫砂壶；地位；效果 中图分类号：J527 文献标识码：Ａ　　 文章编号：1005-5312（2012）23-0075-01 紫砂壶在中国陶瓷史和物质文化史上有着非常独特的地位，以一器之微，不仅耗尽历代才人智士、名工巧匠的移山心力，更是价等黄金，珍同鼎鼐。就拿石瓢壶来说，其原是紫砂传统造型，但制壶大师顾景舟集各家之大成，创出自我，壶上宜书宜画，一改清初以来纤细繁琐、堆砌浮华之气，刻意追求线型的流畅舒展，反复权衡比例的协调秀美，显现了简朴大方的气度。顾景舟制石瓢壶乃智欲其圆、行欲其方的紫砂壶珍品，其石瓢壶共制作五把，除先生自己藏用一把，其余赠送给吴湖帆、江寒汀、戴相明几位给予他技艺帮助、思想启迪的同好。 其实，在顾景舟之前，许多制壶名匠也纷纷制作过类似的壶，如杨彭年制紫泥子冶石瓢壶。但是在近现代，随着紫砂业逐渐走向商业领域，文人紫砂壶的制作业进入了一个全新的时代，其中唐云对于其推动功不可没。众所周知，唐云爱壶、藏壶、画壶、设计壶，其更喜欢在紫砂壶上画画，画完后再请竹刻名家沈觉初铭刻。20世纪80年代，上海美术馆要展览有当代画家书画的特别名壶，沈智毅请示唐云，唐云大力支持并亲自绘壶。随即，沈智毅又请了谢稚柳、陈佩秋、陆俨少、关良、王个簃、朱屺瞻、程十发、刘旦宅、张大壮等名画家在壶上作画，再由沈觉初铭刻。丹青紫泥，海上十家绘壶形成了紫砂壶史上复兴之第二浪，唐云、沈智毅无疑是这第二浪的推动者。 艺术美的形式可狭义地分为两种：一种表现为外在形式，与审美对象的色彩、肌理、形态、工艺等直接相关，称为形式美。而另一种是内在形式，指的是创作者将所体味的真、善、美的内容注入形式美之中，从而引起欣赏者美的观照，称为意象美，中国传统美学也称之为意境美，是中国传统文化艺术的精髓所在。紫砂泥料可塑性极佳，成型手法直接随意，具有无拘无束的表达性，可以容纳各种创意性构思，有着宽泛的艺术表现形式，其造型形态各异，素有“方匪一名，圆不一相”之赞誉。 在历史上，壶形总是伴随着大师而出现的，近代紫砂壶器形的创作大抵有两大方向：摹古与独创。所谓摹古，就是壶艺师是对前人的某一壶形临摹模仿；而独创，则是壶艺师根据紫砂壶的本体语言，独自创意的造型形态。两者同是艺术创作的手法，不可割裂开来进行评价，前者侧重于传统继承，后者侧重于创新发展，无所谓高下之分，其最高境界应是殊途同归。除了市场所熟知的曼生壶、供春壶之外，在今年的拍卖市场上，彭年款曼生铭汉铎壶，估价40万至60万元，成交价达到了72.8万元。此壶身如钟形，平嵌盖，盖墙短平，桥钮，管形撇口直流，耳把寓三角状，形制古意盎然，本山绿泥材质，俗称“段泥”，掺粗熟颗粒，略带梨皮状。 在紫砂壶中，还有与世博有关系的造型。2008年的拍卖市场上，有一件程寿珍的掇球壶拍卖，成交价为58240元。壶身作球形，直颈，鼓腹，卧足。半球形盖，球形钮，单孔曲流，环形柄长而垂。整个器身以大、中、小三个球体叠积而成，形制完美，造型古朴庄重，气度不凡。壶底钤：“八十二老人作此茗壶巴拿马和国货物品展览会曾得金奖”。程寿珍晚年作品一律都有几个印记：壶盖及壶底内钤“寿珍”篆印，壶把下钤“真记”楷书小印，壶底署“冰心道人”印款。在作品获奖后则改钤“八十二老人作此茗壶，巴拿马共和国货物品展览会曾得金奖”于壶底，以志纪念。 中国人对茶再熟悉不过了，人们讲究饮茶的方法、过程和茶汁的色、香、味，自唐代便开始了。而这一系列的“讲究”中，无一不与茶具有关。唐代盛行“煎茶法”，要求壶腹大、口大、畅流；五代、宋时期的“斗茶”则以“汤色”和“汤花”作为决定斗茶胜负的标准（现在很多茶艺室里斟茶时“凤凰三点头”的动作应源于此），这时的壶口小，壶嘴长而且弯曲；明、清茶人“泡茶”以壶“小则香不涣散，味不耽搁”作为壶型变小的诠释。在众多茶具中，最受茶客们推崇的就数紫砂茶具了。 紫砂茶具的历史可没有茶那么悠久，但茶客对壶的讲究却并没有因此而稍有懈怠。历代文人墨客在诗文中赞美最多的还是紫砂壶。北宋欧阳修在《和梅公仪赏茶》中曾有：“喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有余清”的诗句;梅尧臣也有“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”的赞叹。诗中记录下了诗人们把玩紫砂茶具、品饮香茗的闲情逸致，也体现了诗人们对恬淡生活的向往。元代的蔡司则在《霁园丛话》里讲述了自己在白下（现南京附近地区）得到一个刻有“且吃茶，清隐”五字草书的紫砂罐（当时俗称壶为“罐”）的经历，并留下“每以泡茶，古雅绝伦”的评语。这些吟咏和记述都直接谈到了紫砂茶具，说明宋、元时期，人们已经发现紫砂煮茶的妙用了。 所以说，小小的紫砂壶在当今的社