中国山水画技法概要.ppt

◇名家常用皴法 披麻皴（亦称“麻皮皴”，董源、巨然用之，有长短之分）、直擦皴（关仝、李成用之）、雨点皴（亦称“芝麻皴”，形大的称“豆瓣皴”，范宽用之）、卷云皴（李成、郭熙用之）、解索皴（有直解索、横解索，诸家用之者多，王蒙一变为细长飘曲之状，称“游丝袅空法”）、牛毛皴、荷叶皴（赵孟頫用之）、铁线皴（唐人用之）、长斧劈皴（许道宁用之，亦名“雨淋墙头皴”）、小斧劈皴（从李思训小钩笔发展而来、李唐、刘松年用之）、大斧劈皴（李唐、马远用之）、带水斧劈皴（夏圭用之）、鬼脸皴《荆浩用之）、米芾拖泥带水皴（先以水褊抹山形坡面大小之处，用蘸墨横笔点出，亦称“落茄法”）、弹涡皴（阎次平用之）、括铁皴（吴镇用之）、折带皴（倪瓒用之）、泥里拔钉皴（夏圭师李唐之法，江参喜用之）、骷髅皴、破网皴（吴伟用之）、刺梨皴（由豆瓣皴出，巨然用之）、马牙皴（李唐用之）、马牙钩（李思训、赵千里等，用于青绿山水）。表现树身表皮的皴法，有鳞皴（松树皮）、绳皴（柏树皮）、交叉麻皮皴（柳树皮）。点擦横皴（梅树皮）、横皴（梧桐树皮）。上述皴法，乃历代画家根据山石的地质结构外形，树木的表皮状态，而创造的表现形式。后人列着自然界的变迁改造和绘画技法的演进，各种皴法将不断发展。 所谓点法，是指山水画中的点叶、点苔、点树、点山等技法。点有圆、扁、秃、尖、粗、细、老、嫩、横、斜、 平、直的不同的形态。点的作用很多，如：有的是为了表现画面完整、草木丰茂；有的是为了点睛提神，以弥补画面色调的灰平；有的是因为画面皴笔缭乱，加点以掩盖毛病。当然在皴染之后，如果感觉画面笔墨自然爽朗，在可点可不点的情况下，也可以不加点。 勾就是利用线条来勾勒山的轮廓、结构和形态。一般从左上方起笔，然后顺势成其石形。勾勒用笔要有起伏、转折、停顿、刚柔、虚实和粗细变化。勾勒的轮廓线不能重复，用笔要活泼，不可板滞，用墨要浓淡自然，有湿有干。山的阳面的轮廓线多偏锋，可细些轻些：阴面则相反。这样有助于表现体积感。勾好外轮廓以后，再分成数来表现石头的形体结构。 画数石聚合，大小石块要前后左右分布得当，避免平铺罗列，或是以大间小，或是以小间大。但不可散乱、互不相应、互不相关，应聚散得益，层次分明。 染可以分为墨染和色染两种，有时两者通用。染可以表现物体的色调，加强山水的厚重感、质感、空间感，丰富、协调画面的每一个地方。还可以表现特定的天气状况。渲染法有积染法、分染、烘染、罩染、接染、点染、渲染等。总之，然不等于平土，着墨色也要讲究笔法，墨接色域要柔和，千万不能“糊” 、“腻” 、“脏” 、“闷”。 （四）色彩格式 1、水墨形式 以水墨为主，有时在墨中调入极淡藤黄或花青或赭石，略使墨色偏暖或偏冷。 2、浅绛形式 分着山石的大小、高低、远近、背面，在四绿和少许赭石铺底后，用花青色、赭黄色或赭色和以少许淡墨色相间的罩上去，使它青、黄、黑三色相间或辉映成章。 3、小青绿形式：在浅绛色的基础上加重石绿色或在纯 绿色基础上加重二绿三绿四绿分量，而后择其山石间的重心所在，加以石青。 4、大青绿形式：需在纸绢正反两面着色，它是青红绿黑多种色组成的，面上头青，背后也用头青衬着面上，底色用花青铺，石绿用汁绿铺，背后仍用石绿衬。 5、金碧形式：在大青绿格式的基础上，加以金色皴，或 按阴阳勾框，加以金色罩上，或在树叶上加金点勾，使全部调子和谐。 中國山水畫技法摘要 Eric-wu 山水画概况 中国山水画作为独立的绘形式，在南北朝时代之初，既公元四百年前后就已经形成。虽然现在已经无法再见到这一时期的作品，但在这之前的汉代画像石、画像砖上，以及晋代顾恺之的《洛神赋》、《女史箴》摹本中，仍能见到其面目的大略。我们之所以能肯定这一时期是山水画的确立期，主要是这期间的山水画论为我们提供了线索和依据。其中最有价值的是南朝宋画家宗炳的《画山水序》和王微的《叙画》。这两篇画论揭示了山水画最初的创作目的、方法与艺术的欣赏角度。???  魏晋以降，社会的文化层尤尚老、庄的哲学思想，信奉融会这一哲理的佛教，宗炳和王微亦不例外，他们的画论正是在这一社会条件下产生的。两篇画论均以老、庄哲学的最高境界——“道”，一种超越社会现实的艺术人生精神作为核心，认为山水的自然美是由于体现了大自然的精神（趣灵·媚道），即物质的存在与变化的普通法则所体现出的无穷生机与运动不止的精神。人的精神境界与其合拍，行为以不违背这一大自然规律作为准则，便能得到豁达的胸境，高尚的情趣与精神的清澈安宁。在庄子的美学思想中是以天地（自然）之美为大美、至美，这是相对高于世俗的声色味等美感而言的。所以山水的自然美能给予仁者以启迪，而为智者所乐。对自然美作表现的山水画，宗炳认为是通过其创作过程中的体验（澄怀味