史依弘-将京剧进行到底.docVIP

史依弘:将京剧进行到底岁月老去，200多年历史的京剧渐行渐远，曾经影响十几代人的铿锵国剧，在好多年轻人眼里，依稀已是前朝遗事了。那种一唱三叹的嗟叹，那种“端着架子的拿腔拿调”，那种慢，离当下的那种快，已太遥远了。曾经向天而歌的悲壮大戏，仿佛已离你而去，成为我们记忆中闪光的碎片。 国粹生香，岁月踉跄。曾经轰轰烈烈、威风凛凛的大门犹然合拢，或曰虚掩着。推开缝隙，忠诚的欣赏者与怀旧者依旧徘徊其中，沉浸其中。 昔日辉煌，龙吟虎啸。眼下，是蓬蓬勃勃的现代生活，日新月异，望尘莫及。 在物质化时代，如何感受非物质文化遗产？ 京剧，如何与时代同行？ 绝响谁听 2011年元宵，上海逸夫舞台。史依弘挂牌唱程派代表作《锁麟囊》。 史依弘是梅派大青衣。在特别讲究师承的京剧，是跨界的大动作。为此，各派名家汇聚，连央视资深戏剧主持人白燕升也特地赶到上海看戏。 看完后，他的评价是：“史依弘的《锁麟囊》唱腔，完全不同于当下程派，没有刻意模仿男声的特殊嗓音，听到的是女性自然的柔美嗓音，舒服不造作，流畅不矫情，太美了。” 昆剧巾生岳美缇则说史依弘给了他“崭新的感觉”。而程派名家李蔷华也很激动：“史依弘演得太好，让人惊讶。” 两场演出，场场爆满。加座。这样的盛况，于上海的京剧界，已十年未见。而票价680元，更是京剧的创记录。 原来京剧还可以这样唱。好多人惊讶着。 京剧是青春出征，还是怀旧之旅？是英雄落寞与消失，还是刺激与惊喜？ 如何寻找京剧精华与观众兴趣之最佳契合点？是“依然如故”还是与时代相融？而史依弘则希望自己的戏对市场有一种冲击，“就是冲一冲。京剧不走市场，就没戏。我们扑上去了，事情成功了。说明只要把事情做好了，京剧是可以有票房的。” 尽管京剧市场化还有很长的路要走，但她从中看到了希望。 “天生丽质难自弃”。说的是史依弘，也是京剧。 舞台旋转 史依弘是史敏的艺名，意思是“依旧弘扬京剧”。我喜欢“依”这个字，含有静静地眷恋的内涵。 春日午后二时，上海京剧院会客室，史依弘准时出现在我眼前。 淡到那种几乎不露痕迹的裸妆。短发简洁，风衣修身，清清爽爽，亭亭玉立。窈窕，时尚。有声有色，率真爽直。用她朋友的话说：完全是个邻家姐姐，阳光，开朗。 1972年出生的史依弘有一连串头衔：上海京剧院一级演员，第十、十一届上海市政协委员，中国“京剧之星”，上海市“十大杰出青年”、上海市“三八红旗手”、上海市领军人才、上海市“文化新人”等。 10岁，史依弘进上海戏曲学校。14岁以一出《挡马》获上海戏曲武功电视大赛二等奖。当同龄人还在父母呵护下撒娇时，史依弘已走上获奖星途：19岁获“中国京剧之星”称号，22岁获“全国戏剧梅花奖”，23岁就成为国家一级演员。当她还在戏校当学生时，就开始赴美演出，香港、台湾、日本、澳大利亚、瑞典。 中南海、春晚、维也纳金色大厅。从《杨门女将》《贵妃醉酒》到《白蛇传》；从《火凤凰》到《西施》《昭君出塞》到《八仙过海》，唱一出，红一出。从武旦到青衣，唱念做打，样样拔尖。1993年到2000年，史依弘连续八次到日本巡演，数万名日本戏迷提前排队买票，就为一睹其风采。 我相信荣誉，也相信荣誉背后的东西。虽然史依弘没有说。不说伤口，铺垫与艰辛已经过去，剩下的是辽阔为怀。 如今的她，甚至被京剧评论家称为“史依弘现象”：一个不是梨园出身、没有拜师、没有背景的人能在上海京剧舞台上活跃20年，而且还没有人能够取代，是一个奇迹。 在京剧上“兴风作浪” 武旦开蒙，后潜心学梅兰芳。20年来，史依弘不断变形着也不断改良着。 “我是从武旦过渡到刀马旦再到花衫，然后是花旦，接着是昆曲的闺门旦，最后才是青衣。只有经过这个过程，站在那里唱心里才不慌，否则形体是空的，手没地方放，眼睛没地方看。” 1993年，在京剧《扈三娘与王英》中，史依弘融合自身优势，打破了京剧行当的界限，将花旦、花衫、青衣、刀马旦等表演元素融为一体，塑造了一个有情有义有担当、身手不凡的“一丈青”形象，获得中国戏剧与最高奖梅花奖。那年，史依弘22岁。 2000年，史依弘与谭盾合作多媒体交响乐《门》。那个唱着西皮南梆子，头戴如意冠，身着鱼鳞甲的虞姬显然是全剧中最出彩的一位。 敢于坚持也敢于创新，就是史依弘。 而立后，史依弘的创新更是层出不穷。成熟度、自由度全有了；能量、精力全投放在艺术上。从大型神话剧《宝莲灯》到革命现代戏《映山红》，从中西合璧的创新京剧《圣母院》（根据雨果《巴黎圣母院》改编），到与上海音乐学院携手的多媒体京剧音乐剧场《白娘子断在京剧舞台上“兴风作浪”，风生水起。 研究观众的诉求点，但不随波逐流，是引导而不是迎合观众。提升