中国传统文化 论文难点.docVIP

【摘要】公元1世纪前后，佛教由印度传入我国，经过长期的传播与发展，形成了具有中国民族特色的中国佛教。佛教文化是中国传统文化的重要组成部分，佛教与儒、道并称三教，在中国历史中扮演着不同寻常的角色，对传统文化有着深远的影响，佛像艺术又是佛教文化中很重要的一部分。佛像有千万种，不仅是在佛教当中有着特有的涵义，也传承着不同地域 其独特的艺术文化。佛像艺术体现了古代劳动人民的聪明才智、伟大的创造能力“古代佛像艺术精品展”主要展出汉藏佛像精品。展览的主题是：全面、系统地展示汉藏佛像艺术的历史风貌，同时展示北京地区佛教文化的丰厚底蕴和地域文化特色。通过这个展览，让亲眼目睹佛像艺术在我国汉族、藏族地区发展、演变的脉络和形成的不同的文化艺术风貌；欣赏佛像艺术表现的中华文化特有的品格和艺术神韵；了解佛像艺术蕴藏的丰富的历史文化内涵和与我国古代社会政治、经济、文化及人们审美观念的密切关系。展览分为汉传佛像艺术和藏传佛像艺术，共展出佛像262尊，种类齐全，造型各异，风格多样，其中大部分佛像是首次向公众展示的馆藏珍品。 藏传佛教是中国三大佛教之一，源自吐蕃时期印度和汉地传入的佛教，形成于 10 世纪前后、在西藏地区，为卫藏、蒙古、土、裕固、纳西等民族信奉的藏语系佛教，俗称喇嘛教。在其发展过程中吸收了西藏民间宗教和苯教的内容，如土著神灵及其相关仪式，成为一种地方化的佛教。为了方便传教，藏传佛教利用了大量的图像，由此而形成复杂而富象征性的宗教艺术，在反映宗教主题的同時，也表现了风俗文化的內容。藏传佛像艺术在造像题材上则以藏传佛教的佛像崇拜为表现对象，在艺术风格和表现手法上以东印度、尼泊尔、斯瓦特、克什米尔等艺术流派为蓝本，同时吸收、融合藏族地区的传统审美和工艺技术，整体上表现出浓郁的藏民族文化特色。 藏传佛教造像的种类主要有以下几种： 祖师：藏传佛教尊奉的在修学和弘法上有杰出成就的高僧大德，也就是大家熟悉的“喇嘛”。祖师像一般仿造祖师生前面貌塑造。如莲花生、宗喀巴像、米拉日巴像等。 密修本尊：密教修行的最高层次是无上瑜伽，无上瑜伽修习所依本尊就是密修本尊。具有代表性的有大威德金刚、胜乐金刚、密集金刚等。 佛：指圆满觉悟诸法事理的人。佛的形象一般为出家比丘相，头顶有肉髻，发呈螺旋状，身着通肩或袒右肩袈裟，不做任何装饰。如释迦牟尼佛、弥勒佛、药师佛等。 菩萨：意译为“觉有情”。一般头戴宝冠，上身着天衣，饰项圈、璎珞、长链，下身穿罗裙，戴有手钏、臂钏、足钏。如观音菩萨、文殊菩萨、弥勒菩萨等。 佛母：佛母为诸菩萨之母，喻指佛菩萨的智慧。形象多位寂静之善相，而且都是女性形象。如绿度母、白度母、尊胜佛母等。 罗汉：形象都是出家比丘相，身着袈裟，全身无任何装饰，或坐或立，栩栩如生，是藏传佛教各类造像中最为朴实无华的艺术形象。如阿难、迦叶等。 护法：指护卫佛法的神，部分来源于古印度婆罗门教，部分来源于西藏当地的苯教及汉地的社会信仰，如四大天王、关羽、李靖等。 藏传佛像元明清各朝时候的特点： 元代：这一时期的造像总体表现为头大身小，颈部较短，躯体挺拔，肌肉劲健、有力度，莲座比较低矮，呈大梯形，莲瓣多宽肥、朴素无纹。 明代：这一时期的藏传佛教金铜造像艺术进入了成熟时期，造像呈现出风格多样，做工精细，人物生动优美等特点，西藏本民族的审美情趣也在其中得到充分发挥。 清代：这一时期的造像流于程序化，虽整体比例完美，做工精细，但已全无早期佛像所体现出的内在神韵。 四．佛像的历史根源与意义 4.1历史根源 公元1世纪前后，佛教由印度传入我国，经过长期的传播与发展，形成了具有中国民族特色的中国佛教。由于传入时间、途径、思想的不同和民族文化、社会历史背景的差异，佛教在我国形成了三大不同的体系，即汉传佛教、藏传佛教和云南傣族等地区流行的上座部佛教(巴利语系)。三大语系佛教都流行佛像崇拜，也都形成了各具特色的佛像艺术体系。这些体系的形成各有其独特的因缘:一方面取决于不同的传播途径和相应的佛像崇拜体系及艺术粉本，另一方面源于各自受容地的传统文化的改造和影响。4.2发展 佛教的造像特征从初传人中国的那时开始，一直在中国的各个历史时期及地域文化的进行演变中，并不是一成不变的，这也是它何以能承载诸多中华文化的因素之一。最初的西域本土风格的佛教造像，逐渐就被中国的文化与雕刻艺术所改变。佛教造像艺术的发展各个阶段，无非是对现实生活世界的一种超越，即支撑建造这种塑像风格的思想，本身就存在一种超越性。例如塑造的种种神像造像，具有三头六臂、或多手多眼等，这种艺术形态的存在，本身就是一种向往与对佛教成就者的追随。 东汉、三国、西晋时期是我国佛教的初传时期，造像的特点基本上是一致的，