探析金陵竹刻保护开发及市场化运作.docVIP

探析金陵竹刻保护开发及市场化运作摘要：有着500年历史的金陵竹刻，2007年被列入首批南京市非物质文化遗产，2009年被列入省级被物质文化遗产的保护名录。但是由于社会文化的冲击，创新理念的进步，金陵竹刻的传统文化地位受到严重影响，如果再不对其进行大力保护和开发利用，金陵竹刻的历史积淀和文化内涵，就会逐渐从我们的生活中逝去，被人们所遗忘。 关键词：金陵竹刻；技艺传承人；优劣势分析；创新运作模式 中图分类号：J528文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）15-0148-02 一、金陵竹刻的历史渊源和艺术风格特点 嘉靖年间，金陵人李耀擅刻象牙印章，更擅长雕刻扇骨。堪称金陵竹刻的先驱。万历年间，濮澄在吸收李耀竹刻艺术的基础上，创立浅刻为主的艺术特色，刀法简率补拙，以自然天趣再现书画墨趣为最高要求，终于成为了金陵竹刻流派的开山鼻祖。清嘉庆道光年间，金陵竹刻的后期领军人物是方洁，他工诗文，善书画，精铁笔，尤擅竹刻，人称“方竹”，在继承前人李耀、濮仲谦的基础上，他用阳文浅浮雕雕刻人物最为突出，使金陵竹刻登上了更高的境界。扬州的竹刻家潘西凤，精于竹刻皮留青，将金陵竹刻发扬光大，被誉为“濮仲谦后一人”。书画大师郑板桥曾赞其：“试看潘郎精刻竹，胸无万卷待如何”，由此可见金陵竹刻流派影响之深广。 到民国二三十年代，南京从事竹刻艺术的尚有五六十人，产品主要是扇骨、帽筒等，其制作工坊、店铺，大都集中于城南扇骨营、木匠营、半边营等一带，其中以艺人张稼秀的技艺最为精湛。赵德桢十几岁时开始跟从张稼秀在扇骨营学艺，得到了金陵竹刻技艺的真传。之后，便传给了其孙女赵荣至今。 概括地讲，金陵竹刻的艺术特色是简练简朴，高洁高雅，而竹材易得，只需几把刻刀即可，刻成作品后，无须涂油，上色，有天然之趣，处理方式和艺术表现皆简洁明快。 金陵竹刻主要以扇骨、臂搁、镇纸为主。尤以“留青竹刻”著称。“留青”也成平雕。就是在竹子表面雕刻，是浅雕。用竹子表面一层青皮雕刻图案，把图案之外的青皮铲去，露出竹肌。竹材干后始能奏刀，此时表皮已由青转白。这种技法的出现，显示了竹刻艺术的提高与进步。 二、金陵竹刻的传承现状 赵荣，作为金陵竹刻最后一位继承人，她的竹刻艺术生涯曾经十分艰难。如今，赵荣接受了江苏省工艺美术大楼的聘请，专属自己的展示柜台，做竹刻讲解和销售。同时，在甘熙故居的民俗博物馆里，也成立里自己的工作室。 笔者在对赵荣的采访调研中发现，赵荣对自己的生活状况很是满意，专心潜心创作，作为江苏工艺大楼的正式员工，每月有固定收入，但是对于是否愿意创新作品形式的提议表示不感兴趣。同时，她对技艺继承人的问题也看的淡然，不在乎自己是否成为金陵竹刻的最后留守者。客观看来，赵荣生活情况看似安逸，但外表风平浪静的同时其实暗礁汹涌——潜心创作而不考虑其他任何环节，过度依赖外在环境的保护，风险很大。 另一方面，在2009年金陵竹刻被列入省级非物质文化遗产保护名录的同时，谷正宏建立了“金陵竹刻艺术博物馆”，2010年金陵竹刻艺术沙龙又在金陵竹刻博物馆成立。谷正宏作为金陵竹刻艺术及其衍生品的开发商，投资成立谷子文化公司和江苏省竹刻艺术研究所，二者与金陵竹刻艺术博物馆均得到了政府的大力支持。 从这两位与金陵竹刻有密切相关的人员来看，赵荣本身对金陵竹刻的市场运作并不了解也不热衷，只是依靠省工艺美术大楼这一平台，对自己的作品进行顺其自然地推广，没有刻意的宣传或策划。她的作品基本可以定位为高端，以传统的竹刻形式为主：臂搁、镇纸、扇骨等。多数产品在1000-2000元左右。 相反，谷正宏拥有一套成熟的市场运作体系，利用自己的谷子文化公司打造经济效益，创造出资产投资到金陵竹刻艺术博物馆打造社会效益，并利用博物馆衍生出艺术沙龙，竹刻体验馆和保护机构等。再有金陵竹刻艺术博物馆投资江苏省竹刻研究会，目的是为了整合江苏全部的竹刻艺术家。谷正宏做的是整个金陵竹刻的产业链，其高中低档产品全面，但是这些产品不能严格定位为金陵竹刻，只能说是具有非遗内涵的竹刻艺术品。高档的收藏品多为艺术家手工制作，中档多为收藏品的复制品，多以作为官方礼品商务礼品为主。而低档的旅游产品则是机器大生产的结果，品种繁多。 三、金陵竹刻市场运作SWOT分析 （一）strengths优势 1.无形资产优势：金陵竹刻历史悠久，并且具有非物质文化遗产的头衔和文化内涵，能得到政府的相关政策扶持。同时，竹刻作为典型的文人墨客把玩物件，具有很高的艺术价值与收藏价值。 2.有形资产优势：江浙一带，为产竹大省，拥有丰富的自然资源储备。有足够的融资条件，资金充足。同时，具备完备的相关资料信息。 3.技术技能优势：拥有独特的创作工艺。高端产品纯手工打造，造型精美