浅谈如何培养小学音乐教育渗透审美能力.docVIP

浅谈如何培养小学音乐教育渗透审美能力【摘要】音乐是一门相对独立的学科,音乐知识与技能的讲授是音乐教学的基本任务,而审美体验是各门学科的共同目标。新一轮的音乐课程改革,对音乐课程的性质有着明确的定位:音乐是人文学科的一个重要领域,是实施美育的重要途径之一,是基础教育的一门必修课。把育人作为最终的培养目标,音乐教育不再只是一门技能教育,更为重要的是审美教育,教育方式以情感人、以美育人,通过音乐陶冶情操、丰富情感、完善人格、促进学生个性的和谐发展。 【关键词】小学音乐教育审美能力培养 音乐教学，作为艺术传承与发扬的重要途径与方式，它通过学校提供给学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会，使学生主动参与到音乐实践活动之中，使学生获得音乐愉悦的同时，培养起对音乐的兴趣，提高对音乐鉴赏与表现能力，促进学生全面和谐的发展。然而，目前音乐教学还存在着诸多弊端，音乐教学片面理解了音乐课程的价值与目标，导致音乐教学忽视了其内在和本质的审美价值。以传授音乐知识、训练音乐技能为主要的教学目标，以教师为中心，以教材为教学半径，把音乐教育禁锢在固定的区域内，使学生常常处于被动地位，音乐教育不能有效激发学生热爱音乐的本性，缺乏审美意识与审美能力的培养。为此，音乐教学必须以人文性、综合性、创新性和审美性等为特征，改变过去学生被动学习的状况，加强音乐与生活、音乐与活动、音乐与师生情感、音乐与社会的联系，让学生在音乐实践过程中感受美、欣赏美、领悟美、表现美和创造美，让学生成为学习音乐的主人，让音乐课真正焕发出生命的活力。 小学音乐教育的目的，不是培植音乐家，也不是单纯地学会音乐技能，而是培养小学生对音乐的兴趣和热爱，培植小学生具备应有的音乐审美能力。《音乐课程标准》中对小学音乐课程的总目标做了明确地阐述：“音乐教育要以审美为核心，通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生热爱音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力。提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。” 一、培植审美情趣，提高审美感知能力 音乐是一种情感艺术，没有情感的音乐难以称之为艺术，对音乐的理解和处理不仅仅是要提升演唱技巧，更是要学会怎样来表达和演绎音乐中的情感。它通过人的审美感知，能迅速调节情感，引起共鸣。 审美能力的培植，在于引导学生积极参与音乐实践活动，从中感知音乐所表现的情绪，并产生心灵上的共鸣。从美学角度看，只有形成正确的审美情趣，才能有深刻的审美体验、主动的审美意识，才能提高审美感知力，进而形成创造美的欲望。音乐教师在教学中应该熟悉音乐教材，面向全体学生，制定好每一节课的教学目标，把握住每一个教学环节，让学生亲身实践，充分体验音乐的美感、情感和快感。选择那些具有优美旋律、富有明快节奏的音乐，让学生深感乐曲之美；选择形象鲜明的音乐去叩动学生的心弦，使他们情感得到满足；创设赏心悦目、轻松愉快的音乐学习环境与艺术氛围。使学生感到快乐。这样，让学生在听、唱、奏、律动等丰富多彩的音乐活动中，培植审美隋趣，获得审美愉悦的体验，提高审美感知能力，从而提高对音乐学习的兴趣和信心。只有这样，才能逐步培育出学生热爱音乐的种子。例如，歌曲《一支短笛轻轻吹》通过聆听、模仿、想像、创造等审美因素，综合作用于学生的感知，从音乐内容中充分展现了牧童吹着短笛牧羊的悠闲、快乐意境。让孩子们在聆听感知的基础上模仿、创造、自选乐器实践。使学生有如身临其境之感。加深了对乐曲的理解。 二、提高审美表现，培植审美创造能力 音乐本身是一种表现艺术。音乐教育为学生提供了创造性表达个人情感的可能性，是需要当众表达的学科，这种表现的价值对人格的发展作用是不可低估的。“表现”是新课标中提出的重要理念，贯穿了音乐教学的所有过程。在音乐课堂中，应充分凸显“表现”这一理念，培植学生的自信心和创造力。小学音乐教育就要培植学生的表现意识，让学生知道如何去表现。在培植学生表现能力的过程中，教师要激发学生的表现欲望，肯定学生的点滴进步，让学生经常体会到参与表现后所获得的审美愉悦感，这样学生们才会敢于表现、善于表现。音乐课中不仅要培植学生感受音乐、鉴赏音乐、表现音乐的能力。还要培植学生的创造能力，应该引导学生在表现中学会创新，开发音乐创造思维。音乐创造也是小学音乐教学中极为重要的一项教学活动。教师应该将音乐创造教学渗透到欣赏、歌唱、器乐演奏、律动等各项教学活动中去。在教学过程中，教师通过创设良好的艺术氛围，利用艺术的魅力吸引、感染学生，尽可能地调动学生的多种感官，使学生自觉、自愿、积极主动并富有创造性地参与表现艺术活动。通过音乐审美活动，如欣赏、表演、简单的即兴创作等可以丰富儿童的感性经验，丰富的感觉印象无疑会使想象和创造具有更多的可能性。儿童的思维具有感性的特点，他们往往从感性经验认识事物。