玉石雕刻水墨化风格探索探究.docVIP

玉石雕刻水墨化风格探索探究Put it simply, the so-called “Ink Style of Jade Carving” refers to treating material with skin color in the raw jade through special carving skills ink to make the jadeware as charming as the Chinese ink painting, with strong sense of artistic conception and full of humanism. 所谓“玉石雕刻水墨化”，简单地讲就是将玉中的带皮色籽 料通过特殊的雕刻技艺处理，做成如同水墨画一样具有神韵、意 境感强烈、充满人文主义色彩。“玉雕水墨化”概念最初提出时 玉雕界许多人听起来十分新鲜，从古至今没有人能将和田玉做成 水墨画，因为玉既无“水”，也无“墨”，更无“水彩”，何以 成就“水墨画”？的确如此，自古以来，玉的颜色是单一的，有 白玉、青玉、黄玉、墨玉、碧玉等，颜色单一是无法做出彩色效 果，古人做玉只重玉质，皮色弃之不用。到了当代就是偶尔用一 点皮色也只能做“俏色”而已，与水墨画相去甚远。但通过对和 田籽料标本大量地研究后发现有一部分原生有色皮籽料，根据它 们的玉质结构、内部肌里的深浅浓淡变化，可以做成五颜六色的 设色水墨画来。与传统雕玉相比，雕琢水墨画风格的玉器还要注 意以下几点： 一、选料 用于制作水墨画风格的玉材要求十分严格，必须选用有天 然玉皮色的和田籽料，有些青花料、多色料或沁色料也可用，但 无皮色的纯一单色玉料或山料不能用于雕成水墨画风格的玉器， 选料尽量选择玉质细密、杂质少、无白花、无绺少绺、无石礓的 玉料。 二、审料 “审料”就是对选好备用的籽料玉材进行表面和内里的观 察，表面观察主要是观察玉皮的构成、厚度、皮色的过渡、皮色 的浓淡变化、瑕疵情况等。为玉选好可用的“水墨颜料”。内里 观察主要看玉质，通常借助于强光照射玉肉，看看玉质的内部肌 里走向，玉质细度，纹理分布，绺裂分布，“水线”走势，“白 花”大小分布等，为玉选好“画底”（画纸）。审料很重要，是 一项要求极高的技术活，要求设计者有数十年丰富的做玉实践经 验积累，必须是“相玉高手”。审料必须对玉的每一个细节都要 心中有数，能够运用到何种构图题材上，使物尽其美，物尽其 用，为后面的构图作画作好准备。 三、构图 构图是极其复杂的抽象思维活动，首先要求雕琢者本人要有 很深厚的美术基础知识和渊博的文化底蕴，尤其要经常研究揣摩 中国水墨画神韵，心中有画千万幅，满腹经纶，方可手到擒来。 依据“审料”时掌握的玉质信息要素，结合自己掌握的水墨画构 图技巧，在头脑中构勒出琢玉成品想象图。经过反复推敲，直到 成熟，才动手在纸上设计画稿出样（效果图）。 四、设计 构图成熟后，先在纸上出画稿（初稿），经反复修改后领略 出意境内涵时，再在玉料上设计画图（画活），玉料上作图设计 除按拟定的草稿设计外，还要遵守这样几条规律：1，皮色色彩决 定图案中的要素分布；2，皮色的深浅决定图案的层次深浅；3， 剜脏避绺；4，遵循章法，分清主次，繁而不乱，疏而有序，纹 理清晰。画图采用传统白描画线技法（线描），但这种线描要结 合皮色而画，主要目的是为了色彩，使玉成器后能更好地表达色 彩的变化效果，衬托出所要表现的情景。实际上就等同于在纸上 作一幅水墨画，只不过纸上是用水彩为颜料，而雕玉是拿皮色当 “颜料”，玉材本身当“纸张”，雕琢工具当“笔”，即所谓： “玉为绢纸刀为笔”。 五、雕琢 设计成稿后即可以上机琢磨，琢磨玉石所用工具和传统琢玉 工具一样，技法也基本一样：出坯工艺，细雕工艺，精细工艺， 抛光工艺，不同之处在于做水墨画风格的玉器，在制作时还要 有灵感悟性，才能把玉做得比一般制玉有“超脱感”。这种“超 脱感”，就是绘画中的意境，又叫“写意”，一般制玉都是“写 实”的风格，“写实”容易“写意”很难。 六、意境的感知和理解 意境是“模糊思维逻辑”，不是“写真”，表现在绘画上就 是通过笔墨的浓淡、深浅、疏密的变化运用，高度洗炼概括地把 要描绘的物景有主有次地表示出来，不拘泥细节，“妙在似与不 似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”（《齐白石画论》）。 玉雕特点是建立在写实基础上的，没有写实雕琢就没有玉 雕，水墨玉雕也离不开写实，但在写实的基础上是可以运用不同