动画总监详细阐述了内容.doc

影视导演的构思——导演阐述 导演的构思是影片的创意关键。 导演阐述是导演对一部片子的创作意图和构思的表达、说明和总结，是各创制作部门创作工作的指导性文件。 导演阐述要在所有与画面相关的具体工作开始以前，由导演在充分了解和领会策划人有关这个项目的策划意图的前提下，以故事提纲中的任务介绍和故事梗概为主要依据和基础，对未来的片子进行整体构思，并会同美术设计人员就造型、背景、动态等构成画面面貌的几个大的方面进行构思、沟通和交流，从几个大的方面着手，思考、推敲、确定并具体写出。 导演阐述主要包括： 思想理念、环境背景、人物分析、剧情结构、画面处理、视听配合等等。 导演的构思是影片的创意关键。 导演阐述是导演对一部片子的创作意图和构思的表达、说明和总结，是各创制作部门创作工作的指导性文件。 导演阐述要在所有与画面相关的具体工作开始以前，由导演在充分了解和领会策划人有关这个项目的策划意图的前提下，以故事提纲中的任务介绍和故事梗概为主要依据和基础，对未来的片子进行整体构思，并会同美术设计人员就造型、背景、动态等构成画面面貌的几个大的方面进行构思、沟通和交流，从几个大的方面着手，思考、推敲、确定并具体写出。 导演阐述主要包括： 思想理念、环境背景、人物分析、剧情结构、画面处理、视听配合等等。 第一节、思想理念： 导演首先要对故事所包含的主题思想作出自己的理解、把握，形成自己对该片在导演工作方面的创作理念。 在完全认同剧本或故事主题思想的情况下，导演要根据自己的创作经验和特长使主题得到进一步明确、突出、强化，使下面的各具体创作环节都能清楚地认识到必须要抓住的一条主脉。 理念决定了故事是生活化地，还是夸张的等等。有助于在剧本、分镜、设计稿面前有一个认识和把握的方向与尺度，大致知道如何控制那些人物的动作与表情。 有时导演对剧本有自己的认识与把握，对故事感兴趣，但有不同的理念。要与编剧进行沟通，对剧本进行修改。 第二节、环境背景 包括社会时代背景和生活环境两大方面。要落实到真正可以体现在片子中的程度。特别是在剧本中被忽略或有些“虚”的地方，必须要表达清楚。这是片子人物造型和背景设计的重要依据。 第三节 人物分析 包括人物的性格、外形、生活状态等。很多时候，导演要同美术设计人员就具体的人物造型问题进行探讨，尝试做一些造型，以确定自己的意图和想法是否可行，以及能达到什么样的实际效果。 造型设计的总原则： 最适合表达或表现人物、情节以及理念。 适合已知的加工工艺、技术、人员条件。 在整体面貌上不同于已有作品。 有一定的市场后开发价值。 有业务方面的研究价值。 其中，前两点是必须做到的。 一、人物造型风格 人物造型的风格设计是影视作品塑造人物的重要方面。如果就动画片来说，则人物造型是可爱形的、写实类的，还是半写实、另类的？造型风格的确定要有明确的目的意识，使人物形象的构思一开始就有明确的目的和方向。 是根据故事而不是根据习惯和现有类型确定造型风格。 人物造型要有特点，不能一般化。 二、阴影和投影。 人物造型的阴影有两种：光源性的，结构性的。 光源性阴影，以一定方向的光源照射在人体身上形成的明暗关系为依据，阴影与光源相对应，有一定的方向性。 结构性阴影以泛光下人体上的明暗关系为依据，强调人体结构上的起伏形成的暗部，除画面上出现特定光源外，一般不与固定方向的光源相对应。 阴影的作用： 体现空间的真实性。阴影与写实风格相一致，大多数可爱片不强调“实”，有阴影反而多余。 丰富色彩，减少某单一色区的面积， 方便、清楚的勾画出人物的结构。 投影，是光源照射人物时投在相应物体上的阴影。 有阴影的片子必须加投影，至少是人与地面接触的区域要有相应的投影。 有阴影的片子，每个人物，从头到尾，都要有阴影和投影。 穿插性画面（闪回、 Q版），可以不带阴影和投影。大全景画面，人物趋于单色，无需加阴影，但要有投影。 阴影应贯穿全片，不带阴影的片子，中间可以根据特别需要（如人物贴近光源，强调人在地面上的长拖影等），加“临时性”阴影和投影。 三，色法。 指光影作用使画面中的自然同色区域出现了多少种明暗变化。 两色法阴影：明暗变化 三色法：高光、亮、暗。 四色法：高光、亮、暗、更暗。 五色法：高光、亮部、基本色、暗部、最暗部。 一般说来，动画片的阴影以两色法为主，有时临时出现高光和更暗部的多色法，一般出现在人物的特写画面上，并不需要从头到尾保持多色法。 在大全景画面中，则会出现画面的省减。如，剪影只有一种色彩。 人物造型设计包括阴影、投影和色法的设定，应该体现在设计图彩稿中。 人物造型的色彩确定要结合背景设计的色彩效果。人物是否与背景和谐，有没被背景淹没。要经过着色试验后才能确定。 着色试验： 检验造型在着色之后是否出现了在线稿中看不出来的缺陷。 检验色彩造型的可操作性。 人物设计包括人物换