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动画编导基础;本课程的教学目标;第一部分:“认识”电影剧本;第一章 故事梗概的形成;第一步：确定电影剧本创作的起点;主题示意图;第一步：确定电影剧本创作的起点;第一步：确定电影剧本创作的起点;练习;第二部步 撰写“角色传记”;;第二部步 撰写“角色传记”; 立足于塑造主要角色从四个方面来寻找推敲主要角色、重要角色对立角色之间相互的冲突。 1）“主要角色”与“重要角色”在争取各自“内在需求”时，“外在动作”的冲突。 2）“主要角色”与“对立角色”在争取各自“内在需求”时，“外在动作”的冲突。 3）“重要角色”与“对立角色”再争取各自“内在需求”时， “外部动作”的冲突从而产生对“主要角色”的“外部动作”的影响。 4）“主要角色”的内在相互冲突——体现在为了满足“内在需求”而选择“外在动作”时，要战胜自身的一个决策的过程。（外部动作）;;第二部步 撰写“角色传记”; 幕;第三步 建立一个基本的电影剧本框架;;第一幕：建置（setup） 待解决的问题： 故事讲的是谁；故事讲的是什么；相关角色关系；各角色的“内在需求”。 包括： 1.开端 2.情节点1;1.开端(长度N*1/12) 解决的问题 a确定主要角色 b戏剧性前提 c戏剧性的情境 (在简短的时间里快速形成“戏剧动力”，从而抓住观众) 2.情节点1：长度 （N*1/40）120分钟3页 作用:把主要角色的外部动作引向第二幕;第三步 建立一个基本的电影剧本框架;;第四步 写故事梗概;;本章学习的重点： ①　塑造好动画人物的重要性 ②　动画人物的“人性” ③　动画人物的表现力;第二章 动画片与动画人物; 　对于剧本来说，人是影视剧作描写的主要对象，是构成影视艺术造型形象的主体。塑造鲜明生动的人物形象是电影艺术根本的任务。 许多成功的实例证明，一个好的动画人物，能够跨越漫长的时间与不同的文化背景，被多年龄层的广大观众接受。;第二节　动画人物的“人性” 夸张与浓缩的个性，新鲜和美好的心灵 通过浓缩、精炼、夸张，这些动画人物身上既有了人性，但又比真人更戏剧化，更富于幻想，显得亲切又个性鲜明。　　; 美国哥伦比亚广播公司这样评价迪斯尼：“他明白纯真的童心决不会掺杂成人的世故。然而，每个成人却保留了部分未泯灭的童心。对小孩来说，这个令人厌倦的世界还是崭新的，还是有着许多美好的东西；迪斯尼努力把这些新鲜、美好的事物为已经厌倦了的成人保留了下来，这是全世界的一笔宝贵财富。;　第三节　动画人物的表现力 动画人物具有很大创造空间。 大多数动画片的剧本，和一般电影电视相比，人物设计得善恶分明，一般以类型化的手法来塑造主人公。故事主线索较为单纯，情节发展的起伏跌宕十分明晰，人物之间的矛盾也不那么极端尖锐。尤其是系列动画片，像《樱桃小丸子》、《猫和老鼠》等等，由于每一集的容量很有限，故事自然就比较浅显简单。这样的设计安排，是考虑到了儿童观众的心理特点和观赏需要。 客观上，动画剧本的故事情节已经不仅仅是抓住观众，最重要的是吸引力。创作者要用更多的空间、更多的笔墨去刻画人物。;　　 就塑造人物而言，动画人物有一个独有的特征：其造型本身是创作者精心设计的，完全不必拘泥于“人”的外形，有极大的创作空间。 　　 经过了夸张和幻想，动画片中的人物个性更鲜明独特，没有了现实逻辑的拘束，作者可以海阔天空地去想像，创造人物最为鲜明的“特点”.; 提起迪斯尼的动画片剧本，总是一再选择那些人们熟知的故事。多数主流的国内外动画片剧本，故事也常采用观众常见的“套路”作框架。《虫虫总动员》里“小人物变大英雄”的故事模式，《千与千寻》里面“普通人进入神秘仙境”的故事模式，《海底总动员》“寻找亲人”的故事模式……在不同的动画片中，我们看到的变化是创作者不断在剧情中添加“时代元素”和一些新鲜创意。 动画人物的塑造是动画片创作最重要的一个组成部分，人物是动画片的“商标”。;;第二章 动画片与动画人物; 人物 内在的 外在的 人物传记 学校的、家庭的、个人的 ? ;二. 人物塑造的主要方法： 1、鲜