戏剧与电影与电视之间的关系.ppt

戏剧与影视的关系;一、戏剧与影视的共同点 （1）形象的直观性 通过视听形象和演员的表演，直接具体、栩栩如生地呈现在我们面前，甚至无需思索、想象，便能轻松愉快地感受到生动、直观的审美愉悦。 （2）综合性艺术 戏剧、影视同时拥有了视觉与听觉、表现与再现、时间与空间艺术的审美功能。 （3）叙事性艺术 戏剧、影视的表演必须依赖于曲折有致、引人入胜的故事情节，展示紧张、激烈、集中的矛盾冲突。京剧《坐楼杀惜》和电视剧《水浒传》 （4） 表演性艺术 戏剧、影视都具有二度创造性，表演性是其中心环节。 ;二、戏剧与影视的区别： （1）观演一体与观演分离的艺术 就戏剧而言，当演员在舞台上进行表演时,演到精彩处，观众通过自己的掌声、笑声、叹息、哭泣来表达他们演员表演的认同, 演员和观众之间形成现场性与双向交流特点。 影视表演过程中则体现出观演分离的特点,演员直接面对的是摄像机镜头，不是观众，等影视制作完毕，观众才能观看。 （2）演员的表演的一次性与多次性 正是由于戏剧演员表演的现场性，与观众的双向交流性，所以演员的表演需要演员多次排练，最后从头至尾、准确无误地一次性完成自己的表演。 而影视演员的排练却是非常短暂的，因此演员依照剧本以即兴创作的方式来进行自己的表演，反复重拍，表演到导演满意为止。 （3）假定性与纪实性艺术 在剧场内,演员表演的舞台空间是以假定性而见长的。戏曲具有歌舞性、程式化、虚拟性特点，舞台表演的语言多为夸张性。 影视艺术营造的环境是极其逼真的, 全景、中景、近景和特写等不同景别的运用,使观众多角度、多视点地欣赏到演员的表演, 高清晰度、高灵敏度的话筒的运用,使影视演员可以用最自然、最松弛、最口语的方式完成角色语言的创作。 （4）按照剧本顺序和改变表演顺序,时空跳跃的艺术 为了加快拍摄进度,节省拍摄经费,影视一般不按照剧情发展的顺序而是按照这种“打乱叙事顺序”、“时空跳跃”的方式进行拍摄的。发生在同一场景中所有场次的戏都是集中在同一时间段里拍摄的,并不去考虑这些戏在剧本中的顺序。戏剧的表演 则需要按照剧本顺序从头到尾在同一个舞台上表演，而不会改变演出场所。 （5）单位不同 演员在影视表演的过程中,不但要打乱正常的表演顺序,而且还要将每段相对完整的戏“化整为零”,分解成若干更小的单位———“镜头”。以镜头为单位进行表演,是影视表演区别于戏剧表演的重要特征之一，蒙太奇是电影的本质。 在大多数的舞台演出中,演员的表演是连贯的、一气呵成的。戏剧的基本单位分幕分场 ;三、戏剧与影视的联系： （1）是电影技术和戏剧艺术的机械结合。 “影戏”是电影和戏剧的最初结合。 中国第一部国产电影就是北京丰台照相馆拍摄京剧大师的《定军山》中的“请缨”、“舞刀”、“交锋”三个场面。 1931年中国第一部有声电影《歌女红牡丹》（胡蝶主演）中也穿插了《玉堂春》、《四郎探母》等京剧片段。 1930年上海艺术剧社公演日本人村山知义根据雷马克的改变的话剧《西线无战事》，开幕前先放映了一段反映第一次世界大战的外国电影，并加字幕说明。由于原剧多达11场，因而演出时多采用灯光“转场”方式以便迅速转换场景，这是中国话剧与电影的最早结合。 ;（2）属于电影和戏剧更深层次的审美融合 最早自觉进行这方面实验的是苏联导演梅耶荷德。 梅耶荷德把电影蒙太奇手法融于导演构思中，打破剧情的自然顺序，重新结构剧本，从各种场景的并列、对比中产生新的意义。 而在中国影视与戏剧的深层融合产生了世界上独一无二的剧种：戏曲电影和戏曲电视剧。 黄梅戏电视剧《孟丽君》 徐玉兰、王文娟1962年版的越剧电影《红楼梦》 一电影手段与戏曲手法的有机结合。影片中有镜头的切换、蒙太奇手法的运用、较为真实的场景布置、幻觉镜头等等;同时也注重戏曲四功五法的表现，包括演员的内心独白、台步、背工等戏曲表演手法的运用、经典唱段与经典唱腔的保留，流派之间的区分与合作。 ;（3）新的戏剧形式——电视剧 电视剧是用电视传播的戏剧。1930年英国广播公司BBC在电视上播出的世界上第一部电视剧《口含一朵花的人》（舞台剧形式），当时采用的是现场直播方式。 1958年中国北京电视台 播出中国第一部电视剧《一口菜饼子》，采用的也是现场直播式。 直到70年代受摄录技术的限制，多数电视剧还是直播，都体现出观演的同一性。 到80年代，随着电子录像设备的发明和技术上的不断完善，录播逐渐成为电视剧制作的主流形态，观演的同一性才被打破。;电视剧的戏剧本性及特点，是由电视的传播与接受方式决定的。 首先，电视剧的接受工具是电视机。受荧屏的限制，电视画面多以中近景为主，出场人物一般只有三五个，表现重心是人物关系及其内心世界。 其次，电视剧画面有限，但播出时间有很大弹性，可以采用连续剧的形式多方面展现人物的情感纠葛。 再次，电视剧的接受与欣赏具有分散性、个别性