试论演而无演是最高境界.docVIP

试论演而无演是最高境界摘要：设身处地感受，体验角色的心灵活动，真实了解她的生命状态，让自己和角色重叠、融合。演而无演，这是演员的最高境界。 关键词：体验；融合 中图分类号：J812文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）15-0138-01 老子说：大道是一，道法自然，合道者兴，反之则消亡，宇宙万物无一能漏之，包括演艺事业能否成功。 我们知道，演员是个体的生命，因为每个演员都具有他（她）自身的生活环境和特征，与此同时也造就了千差万别的面孔、习惯、动作，包括内心所具有的习性。 而演员的职业却都是演别人，演绎出不同时代的人，不同的经历、各类性格等等。如何才能把握好自我与角色的转换，以自身为例，我体验经历了三个不同的阶段。 我是一位歌唱演员，演唱过许多不同风格、不同类型的歌曲，有着20多年的演艺生涯。通过多年自身体验得知，歌唱与扮演舞台角色是有着很大差别的。大多数的歌者对演戏的技能缺乏实践，因为演员也有着分类，唱歌者专注唱歌，演戏的专注学演戏，显现出对本职的专注。近几年来，全国文艺体制改革的浪潮滚滚袭来，各大团体进行了体制的改革，体制的更新，人员的调整，加剧了演员之间的竞争能力，改制后的艺术剧院，需要演员不但能唱、能说、能舞，还需演员在舞台上进行创新，展示演员自我的新角色，例如，在2010年底，安徽省马鞍山市艺术剧院通过改制，进行了创新。编排了本院第一批大剧：黄梅戏《千羽颈》；民歌体抒情歌剧《姑溪情歌》。在《姑溪情歌》中，我被选中饰演一个性格多异的媒婆角色。开始，我内心很抵制，因为歌者从来都是气质唯美的形象，把自己的舞台角色转换成似乎正不正、反不反的媒婆，原来头上的一绺乌黑的刘海，要被一个象缝花绷带匝住门脸，认为她是一个带贬意形象的搞笑角色，我实在是为难了。这时，院领导鼓励我，作为一个演员，在艺术上，要多方面发展，不断创新，开拓自己的潜力，在舞台上要多面孔。于是，我开始探索这个特殊的角色——媒婆。 首先，我熟读剧本，熟悉剧情、熟悉自己扮演的这个角色。在剧本的字里行间找到那些有助于想象的文字依据，在脑海中形成了清晰的人物形象，它不只是一个简单的外形轮廓，而且是一个和你面对面的立体影像，有时也体会到她就是你自己。媒婆这个角色，大多数的特征是贪财、粗俗、挤眉弄眼、挑逗的角色，我怎么才能在这个角色上进行创新？能不能把媒婆演得美一点？挤眉弄眼、挑逗的媒婆在剧中能够掀起高潮，而美的媒婆在剧中达到高潮，可谓是难上加难。于是，我开始进入媒婆的思想境界，设身处地感受与体验媒婆的心灵活动和生命状态。找到人物的感觉，把剧本的假定变成我以为的真实，必须信其有，信其真，让自己的感觉和剧中人物的感觉重叠，融合一起，这样才能更好地表现人物。于是，我设计了媒婆的年龄、外貌、举止、曲折的身世等等。同时，我认为，媒婆的言语上，同她的身份、思想、性格以为在当时情节发展中的态度有着密切关系。我和本剧导演达成一致：用本土的方言来塑造这个角色。说起容易做起难，我会普通话，但对安徽马鞍山本地的“土话”生活可谓是一无所知，为了创新角色，我就去菜场和菜农进行交流学习，也和一些具有本土方言的朋友，一字一句进行标注发音。但经我口一说，连我自己都感到难为情。说出的台词，不知是啥味道。总感这个媒婆离我之远，我不是她，她不是我。 这时，导演帮助我靠近角色，帮助我树立信心，要我根据剧中的特点，怀着真实的人物情感来说，做到融情于景，情景交融，运用语调、语气和重音等技巧，用本土方言将表情表达出来。经过努力，终于将本土方言融于媒婆角色中，也将方言运用于剧中的唱段中。 我们知道，演员必须在角色规定情境中去看、去听、去说、去做。这些是创造角色的重要元素。借用外力动作和气息来带动形象的建立并支撑人物语感。在扮演角色中，不可忽略有声语言和肢体语言的结合运用。因为人表达思想意境一般都是通过有声语言和肢体语言两种方式并举进行的。例如媒婆的眼神表达，要做到“此时无声胜有声”的意境。为了让媒婆这角色符合人物的内心依据，表演的条件和环境达到与作品的基调一致，我收集了各种戏曲录音，观看了媒婆这角色的动作表演、眼神表演等等。例如：京剧《拾立镯》、评剧《花为媒》等等。分析着她们的手势在表达什么，包括不断飞舞的眼神，手中的手绢，一招一势，我模仿着。但导演告诫我，要用心去说，用情去表达，要用你所有能体味到的感觉去演这个角色，不能把外在的东西，拼拼凑凑往角色身上去贴，这样会让人感到：每一个人穿着从别人那里借来的衣服，虽然花哨，但不合体，必须从角色上去花功夫，从角色自身去挖掘，了解剧中规定场景，围绕剧情的发展和人物命运有关联的时空、社会背景、事件等，应该象穿越时光隧道、亲临当时的现场那样去表演，完成自己的思考、感受、体验人物的心理感觉。 我终于明白，剧本自己