谢君豪VS袁鸿 剧场纯真年代.doc

谢君豪VS袁鸿 剧场纯真年代谢君豪和袁鸿，一个戏剧狂人一个金牌制作，终于相遇。 在此之前他们是神交已久的朋友，成为酒友再成为茶友。 他们依然一碰面就开始聊戏剧，关于戏剧的传承与尊严， 其间勾动许多故事，叫人向往那时节人的专注与踏实。 话剧界的未来 当听到前青艺院长陈颙老师对谢君豪说“你是香港话剧界的未来”时，谢君豪吓了一跳，但事实是，他不但成了香港话剧团最年轻的首席演员，还知道了一件事—舞台上的每一件物事都要有话说。 谢君豪：我记得第一次听到你的名字还是演《情话紫钗》的时候，毛俊辉老师问我是不是认识袁鸿，我说不认识。当时听名字还以为是个女生，后来发现微博上有个叫“袁鸿N剧场”的人关注了我，想起毛老师提起的名字，多方求证原来就是你，这才互发私信联络了一番，约了北京碰面。你还专门给我准备了好酒，一见面我们就成了酒友。 袁鸿：现在则是从酒友变成了茶友。我很早就知道你，2007年就去香港看你的现场，《梨花梦》，你早期的戏我也看了录像带，譬如《南海十三郎》，真是喜欢！香港话剧团有我很多朋友，他们一说起你都是赞叹：“哇，谢君豪，站上舞台就是不得了的一个人！”今年《情话紫钗》在香港重演，我真的是要去看的，酒都准备好了，结果摆了个好大的乌龙：我的港澳通行证过期了，因为马上要去上海，我就让他们把证件快递到上海，但在上海期间没收到，又要去深圳，只好再转寄深圳，结果你们戏都演完了我在深圳也没有收到通行证，看着那条河恨不得要偷渡过去。 谢君豪：你算是我在内地戏剧界中青代认识的骨干吧，我对内地戏剧人的了解多数是老一辈的导演，他们曾经到香港话剧团当导演，譬如中央戏剧学院前院长徐晓钟老师、以前青艺的院长陈颙老师……那时我在香港话剧团还是年轻演员，受过他们不少教诲，对他们印象最深刻的是那种传统师徒观念，经常看见我就拍拍我肩膀，“这个小孩子有意思，你是香港话剧界的未来啊！”我一听都吓一跳，没有人这么说过！ 袁鸿：我知道在香港你们是不轻易扛那么大旗帜的。 谢君豪：是啊！那时候我们香港演艺学院毕业出来演话剧的就六七个人，其他都拍电影或者做幕后去了，说我们是“香港话剧界的未来”，想想也没错。另外让我印象深刻的是他们都是身体力行，陈颙老师导演《关汉卿》，我当时在剧团不过一两年，觉得她肯定要找一个年纪大的演员来演主角，我索性选择一个花花公子的角色，搞搞笑，蛮容易出彩的。等我试演完了要出去，陈老师叫住我，问你为什么不选关汉卿？我说我年纪是不是有点小？她说，年轻人应该上进！不能只选好演的能演的角色，出去准备一下再回来试试关汉卿的戏！这件事让我知道她真的把年轻人当做“话剧界的未来”，不是空口说的。 等这个戏排到合成的阶段，有次我坐在观众席上看，嘀咕着红背景不好看，被陈老师看到了，她就细细阐述了一通为什么要用这个红，这个红又能如何配合这出戏……后来我导了一出戏叫《人间有情》，舞台做得挺漂亮，有石头铺就的小路，还有做旧的木头，陈老师来看戏，问的第一句是“为什么用这个木头”，我除了“好看”答不出别的来。陈老师就说，在剧场里任何东西都有话要说，你用了木头就要想好它在戏里的作用到底是什么。 袁鸿：陈颙老师那样的戏剧人已经很少了，她最后是在排《立秋》的时候累倒的，真是把一生都付出在戏剧上了。 剧场的仪式感 如今一个明星为一部戏肯花两周时间排练已算难得，但谢君豪提起香港话剧团的往事，一个明星接了两百万的广告也费了好大勇气才敢向导演请假，还被勒令“一定不能耽误排练”。不管对谁，戏剧都需要保持自己的尊严和底线。 袁鸿：我觉得你是明星，也很忙，但当你投入到剧场，你对舞台是有尊重有情绪的。内地的许多明星要让他用两个月的时间来排练几乎是不可能的。前年我接到一个合作过的老总的电话，问我最近是不是经济有问题，我说没有啊，我很好，他就很气愤地说，你当然不缺钱了，你不择手段了！说得我莫名其妙。正巧过几天我有事找他的助理，助理说他前几天请客户看了场戏，以为是我制作的，结果看完客户说了句“原来你就是这个品位啊”，搞得他好几天都很不高兴。我说那不是我制作的，我制作了之前的一版，但那一版跟我没关系。后来我约他喝茶，他说不见；去年他大概知道了那个版本不是我做的，又给我打电话约喝酒……后来我听说就是因为那一版有明星加入，排练时间很短，只有两个星期。甚至现在两个星期排练都算长的，有的明星排练一周就上台了。同样的情况，如果你排一个时间表给毛俊辉老师，说导演这是我的 schedule，我相信他的反应一定是：那你回去吧，不用来了。 谢君豪：怎么可能我跟导演排时间表！如果只有两星期，我会直接说我演不了——两个星期怎么排啊！这些年不管怎么变，香港话剧团的底线还是守得住的，排一个戏要用多少时间，都是有很严格的概念的。像《情话紫钗》这次重演，中间隔了半年，我们也排练了两星