自己总结爵士吉他技巧系列讲座123123123.docVIP

　　爵士和声的进行规律与常用技法，初步归纳起来主要有以下数项。早期爵士乐（如拉格泰姆、十二小节蓝调等）只是表现出节奏上某些特性以及较强的即兴性，爵士乐特有的和声还未形成。发展至中前期（20 世纪 20～30 年代，格什温《蓝色狂想曲》前后），爵士乐的和声体系初具雏形。及至中期（Bebop 的发展）以后，经过实践与归纳，爵士乐的和声理论体系才真正形成。在中后期，爵士与流行（Pop）、舞曲、西洋古典等风格的融合的作品大量涌现，并衍生出新的风格，例如 Pop-Jazz、Bossa Nova 等，奠定了现当代爵士音乐的基础。现代爵士音乐，范指纯粹爵士乐以及融合了爵士乐的某些特点的流行（Pop）、电子（Eletro）音乐等，主要呈现流行与爵士相互融合的趋势，爵士乐的和声、节奏等已渗透到其它风格的音乐领域，爵士与了流行、电子等其它风格间的屏障正在被逐步打破。以下列举的和声进行规律与常用技法，主要基于现代爵士音乐。1.? ?和弦富化（Chord Extensions，又称“和弦延伸”、“变体和弦替代”，同时在浪漫派音乐和流行中多用）；2.? ?五度圈进行（包括“连续的五度圈进行”与“片段式的五度圈进行”）与五度圈脱出（分为“三全音替代性脱出”与“线索性脱出”，后者同时在流行中多用）；3.? ?变化的延伸音；4.? ?趋势结构、逼近法与目标进行（同时在浪漫派音乐中多用）；5.? ?瞬间和弦（经过和弦、辅助和弦等）；6.? ?复合和弦（爵士中称为 Slash Chord——“斜线和弦”，因为复合和弦的字母标记皆带有斜杠或者“on”字样。复合和弦同时在二十世纪现代派音乐中多用）；7.? ?平行和弦（同时在印象派音乐中多用）；8.? ?和弦—音阶统合即兴；9.? ?同中音变换与同中音和弦进行（同时在浪漫派音乐中多用）；10. 等音接续（无内部色彩变换的等音变换不属于此范畴）；11. 中音关系、大小三度关系的循环与等距叠置和弦（三度关系的循环同时在浪漫派音乐中多用，小三度循环更在流行中多用；等距叠置和弦同时在二十世纪现代派音乐中多用）；12. 内部色彩变换（爵士中使用非常广泛，但因其在流行、西洋古典中也多见，故不是爵士的特色进行。）此外蓝调还有 Blue Note（蓝调大音阶的降低的Ⅲ级，蓝调小音阶的降低的Ⅳ级）的运用。简单举例和说明（与以上条目一一对应）1. 　CΔ9—Em9—Dm9—G13b9—C6……［本体：C—Em—Dm—G7—C……］2. 　a. 五度圈的进行　　　　连续的：(1) CΔ—FΔ—BbΔ—EbΔ—AbΔ……；(2)C6—Gm7—C7—Fm7—Bb7—EbΔ……［Ⅱ—Ⅴ—Ⅰ的连锁进行］　　　　片段式的：C6—Gm7—C7—Fm7—Em7—Am7—Dm7……［Gm7—C7—Fm7、Em7—Am7—Dm7 各成独立片段］　　b. 五度圈的脱出　　　　三全音替代进行：形如 G7—Db7 的进行，两和弦共用一对互为倒置的等音关系的三全音（减五度／增四度）。替代前后，和弦的三音与七音互换。　　　　三全音替代性脱出：[FΔ—B7]—Em7—A7—Dm7—G7……；CΔ—FΔ—BbΔ—EbΔ—[DbΔ—G7(13)]—C69……等。　　　　线索性脱出：参考 大塚 爱 《恋爱写真》 2:35～2:42 的片段。其中的和弦进行：GΔ—[F#m7—BbΔ]—Em，线索：A—G—[F#—F]—E。不脱出则为 GΔ—[F#m7—B7（或Bm7）]—Em，此与线索相违。3.　如 [FΔb5]—[E7#5#9]—Am9—[A7b9#11]—Dm9……等。和弦的根音、三音、七音无可用变化。升五音有时可看做降十三音使用，如 G7#5（此时 #5 看做 b13，进行到 Em7 和弦的七音）—Em7。4.　趋势结构中的逼近法分为“和声逼近（类线性和声）”和“交错进近”两种，它们的原理和方法完全不同，其中因后者较为复杂，此处从略。　　和声逼近（类线性和声）：参考拙作 《即兴小曲24首之9》 第 11～15 秒的片段。　　目标进行：参考 拉赫玛尼诺夫 《帕格尼尼主题狂想曲》第18变奏 1:13～1:24 的片段。其中的和弦进行：[Gb—Bbbm]—Ab7(13)—Db，与 0:36～0:48 的片段相比，该片段强调目标音（Bbb）而消隐前片段相应位置的 Dbm7 中含有的 Db 音，且使用目标色彩（小和弦色彩——Bbbm 为小和弦）替代了前片段相应和弦的色彩（大和弦色彩——Dbm7 [在分析中－Db 音＝] Fb 为大和弦），更结合织体及配器因素，赋和声予更大的动力，把乐曲推向更高的高潮。5.　(1) 经过和弦：CΔ—[C#7（短时值）]—Dm7—[D#m7（短时值）]—Em7……　　(2