画堂无限深幽-试析李清照“词中有画”.docVIP

画堂无限深幽 ——试析李清照“词中有画” 引论 颖悟的天资、嗜书如怡的性情、渊源的家学造就了一代才女——李清照。她的横空出世，打破了中国历史上男子一统文坛的局面，她一路扶摇直上，被视为女性作家的代表，成为“唯一侧身于男性作家之列亦无愧色的女性作家”。[1](P896)而这仅仅是她表现在文学方面的才华，作为一代才女，李清照不仅能词，她还精通音律，擅长作诗、写文，且能书画，她的“琵琶行图”，直到明代仍然留存着。多方面的才华使她在作词时往往能够左右逢源，其他艺术（如绘画，音乐等）的影子在她的词作中历历可见。本文就李清照的绘画造诣在她词作中的体现作以简要的论析。 李清照的词别出机杼而不依傍古人，被后人称为本色当行的典范，时人称之为“易安体”。在她的词作中，最直接的特点是：一幅幅优美的画面如影随形，或寂寥、或怡然、或忧愁的场景在她温婉、细腻的文字中跳跃着，使平躺在纸上的文字站立了起来，有了画的内容，生命的活力。那种意境、那种韵味，是无人能及的。正所谓：“词人自古是画师。”[2]P(523)郑振铎在《插图中国文学史》中说她是“前无古人，后无来者”；她是太高绝一时的了，是庸才的作家绝对比不上的。[1](P906） 词和画分属两个不同的艺术门类，前者属于语言或时间艺术，后者属于空间或造型艺术，因此，它们在创作时所使用的工具、材料和造型语言也是完全不同的；它们同属于上层建筑的艺术领域，因此，它们创作的起始点和归结点却又是一脉相乘的，即都是选取日常生活的素材，创造出源于生活而又高于生活的艺术作品，“使不可见成为可见”。[3](P129)就像罗丹说的“绘画主要的不是再现对象的外形，而是表现内心的真实，表现情思、灵魂和深度。”[3](P51) (这句话不仅仅适用于绘画艺术，文学作品亦是如此。关于李清照“词中有画”的说法，应该是以词为主体，把画的某些因素吸收到词境中来，从而使词达到一般词作所难以达到的审美高度。 易安词中的画不仅表现在对生活场景的再现，自然景物、人物情态的形象刻画上，也表现在超越想象表面创造的某些环节上。在李清照的53首词作中，除一首仅有一句的小令《失调名》(教我甚情怀)是完全的心理刻画之外,其余的作品都是以画面的描绘为骨骼,以作者的细腻柔情为肌肉来完成的。关于这个问题，要以李清照的词作及其传达的情意来分析，这是我们考察李清照“词中有画”的基本要素。“词中有画”作为李清照词的闪光点，很自然地体现在她创作的各个重要环节上。本文从结构形式、炼意取材、画的语言三个方面加以简析： 一 、结构形式 结构，在绘画中被称为“经营位置”、“章法”、“布局”，是美术家为了体现作品的思想内容或审美主张，在画面中安排、布置表现对象的形、色因素及其关系，使各部分成为一个美的整体。[3](P130) 李清照的词在结构上根据分段的不同，分为单调和双调两种形式。单调只有一种，多为小令，如：《如梦令》（两首）、《失调名》（条脱闲揎系五丝）、《失调名》（瑞脑烟残）等；双调一般包含两个段落，是由两段组成的一个词调，前段称上片或上阕，后段称下片或下阕。双调是李清照词中用的最多的形式，如她的名篇《一剪梅》（红藕香残）、《临江仙》（庭院深深）、《醉花阴》（薄雾浓云）、《渔家傲》（天接云涛）等都是双调。可以说，在李清照的词作中，除五首小令之外，其余的皆为双调。以上是易安词的文学结构，此外，还有绘画结构，它是内在于文学结构中的一种内在的结构形式，即形式与表达：形式指艺术家对纷乱的信息归纳并赋予它一种有意义的结构；表达的过程则是艺术家借助于物质材料与手段运用艺术技巧对世界和人类情感做出的审美解释。 李清照用词来表现自己的悲喜人生和真挚柔情，她把人生中的所见所闻所感都揉碎在自己的词作里，形成了一幅幅坎坷人生的画卷。在这些画卷里，既有美丽的轻灵韵律，又有灰冷凝重的婉转愁肠；既有真实生动的生活画面，又有描绘自然景物、人物情态的形象画面；还有词人天才的兴发——凭借自己丰富的想象所创设出来的情境。画面的形式与结构是艺术家的表达意图最为直观的展现方式，它可以分内、外两个层面，前者是画面作为一个有机整体所呈现出来的外观；后者是指隐含在外观之下的抽象构成关系。在李清照绝大部分的词作中，画面往往是支撑整部作品的骨骼，是作品的形体，构成了文章的形式结构；美丽的画面之下生发出来的内在情感又蕴藏了作品的内在结构形式。正是这种内外结合的结构形式构成了一篇篇或赏心悦目，或感人至深，或令人潸然的文学艺术作品。这些在李清照的小令和双调中皆有体现。如《如梦令》： 常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。 描绘了一幅“日暮归舟图”：在一个夕阳西下，“半江瑟瑟半江红”的傍晚，词人驾着一叶扁舟，在景色怡人的荷丛中一边游湖欣赏旖旎景致，一边开怀畅饮；不知不