前卫设计师～草间弥生分析.pptVIP

草间弥生 (Yayoi Kusama) 与服装设计界合作的时装Tee 据统计，在日本，年轻人穿着的服饰中，带有圆点图案的服饰约占30％左右。草间弥生10 岁左右就开始运用非对称的袖半身红半身白的毛衣装饰自己。至今为止，她的服装全部由自己设计的。圆点和她的精神病一样，成为艺术家身上最深的印记。 手机 配饰 草间也算是日本当代作家之一，自她在1978年回到日本定居之后，陆续出版了含自传在内有10几本书籍。除了前面生平提到的几本重要小说之外，还包括了《圣马克教堂的燃烧》(1985年)、《天地之间》(1988年)、《拱形吊灯》(1989年)、《樱冢的双重自杀》(1989年)、《如此之忧》(诗集，1989年)、《鳕鱼角的天使》(1990年)、《中央公园的毛地黄》(1991年)、《沼地迷失》(1992年)、《纽约故事》(1993年)、《蚂蚁的精神病院》(1993年)、《堇的强迫》(1998年)、《1969年的纽约》(1998年) 。 著作 作品封面 作品封面 作品封面 作品封面 作品封面 感语： 大部分人可能不认识草间弥生，在很多人眼里可能也不会接受她这种过于前卫的设计。 其实，想草间弥生所说的：她只是个精神病患者，她只是想表达她所看到的另一个世界，可能超出了这个现实世界所承受的范围。就算不能接受，但也请不要歧视，每个人创造出来就有它本身的价值，也许在别人的眼里毫无价值，但她自己的本身它就价值连城。 我可能不能体会她画的含义，也看不懂，在草间弥生的精神世界里，神奇的，也是怪异的，有时候甚至是诡异惊悚的。但还是能感受一种强烈的表现力，而且顽强的不断生长。 前卫设计师 工作室创新——前卫设计师 200830110410 黎华芬 服设三 信息：   草间弥生（1929年3月22日－）被称为日本现存的经典艺术家，出生于日本长野县松本市，在1956年移居美国纽约市，并开始展露她占有领导地位的前卫艺术创作，现居住在日本东京。她曾与当代卓越的艺术家如安迪·沃荷（Andy Warhol）、克勒斯·欧登柏格（Claes Oldenburg）、贾斯培·琼斯（Jasper Johns）一起联展。 “在美国人眼中，日本女人就好像温室里的花朵，草间弥生打破了这样的看法，她强悍而具有创造性。”纽约评论家Gordon Brown 在1960 年代接受采访时有这样的表述。 唐纳德.贾德在《艺术新闻》中写道：“草间弥生是一位原创型的画家。展览中的五幅白色巨幅作品无论在概念上还是其实现方式上都是前卫而有力的......它发自于那些溶于平面的点，也发自于那些稍微偏离的但效果强烈的点......” “草间弥生不知是在哪面墙上钻了一个洞，窥知了造物者的某个手势或背影，她从此寄居这面墙上，在两个世界间来回顾盼。”蔡康永的一篇名为《自愿住进精神疗养院的艺术家草间弥生》博文中这样比喻道。 国内评论家陆蓉之把草间弥生和小野洋子比作20 世纪国际艺坛最闪耀的女明星。 “但就具有标志特性的独特艺术风格以及开创性来说，草间弥生的复活源自她的艺术本身。”陆蓉之这样说。 独立策展人方振宁这样评价：“不容忽视的是，她既是日本当代艺术的先锋，在纽约期间，更影响了美国的波普艺术。 “无论你是否了解草间弥生，一看到作品就马上知道她来自日本。这与意识形态并没有关系，只是因为她把日本民间文化的亲切感和现代社会一体化了。无穷无尽的圆点是她的标志，一直在重复，却又永远时尚。”洪平涛如是说。 评价 作品特色 草间弥生的创作被评论家归类到相当多的艺术派别，包含了女权主义、极简主义、超现实主义、原生艺术（en:Art Brut）、普普艺术和抽象表现主义等。但在草间对自己的描述中，她仅是一位“精神病艺术家”（obsessive artist）。从她的作品中可以看到，她企图呈现的是一种自传式的、深入心理的、性取向的内容；草间所用的创作手法则有绘画、软雕塑、行动艺术与装置艺术等。 国际上对於草间弥生作品之认定。涵盖五十年来的水彩、拼贴、绘画、雕塑、环境艺术及活动是最近几年当代艺术史上的事情。在长期被认为是精神异常的放逐者之後，草间弥生现在被视为日本现存最伟大的艺术家。 草间在相当早的创作时期就发展出了自己的特色，她善用高彩度对比的圆点花纹加上镜子，大量包覆各种物体的表面，如墙壁、地板、画布、家里会出现的物品（还有裸体的助理）。她自己的打扮往往也与作品有很高的同质性，并以短上衣和非常强烈的眼影妆闻名。 草间近作中鲜艳的平面图案可能是诡诈的；时间一久，它们即可将你催眠进入她迷人的艺术里--人们所熟悉的黑暗、晕眩深渊之中。透过赋与她荒诞的幻想一个明确的形式，草间再一次证明，创造力足以战胜自我的退化。 由于精神