浅论音乐审美场.docVIP

　　浅论音乐审美场 　　“场”（field）是物理学解释电磁现象的概念，是指物体在共振效应下形成的空间形态。审美活动是建立在主客体之间的。而审美场指的就是审美主体与审美对象之间互相吸引、互相融汇、互相同构所形成的一种最佳状态的审美现象和审美境界。它与物理场有着惊人的相似性。 　　何为音乐？按中国古代音乐理论专著《乐记》的说法：“感于物而动，故形于声。声相应，故生变，变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐”。要想成为音乐？声音必须具备以下条件：1.声是按照一定的规律顺序组合排列。2.要进行演奏和表现。这也是我们在后现代音乐出现之前对于音乐的基本定义。 　　从中我们可以看到，音乐的创作和观赏被分成了三个部分：创作部分、表演部分、观赏部分。音乐是听赏的艺术。它所具有其他学科不具备的最主要特性就是主体的三重性。正是这三重性恰恰导致了在音乐传承过程中所出现的三种不同审美场构成。这三种审美场在彼此相互独立之外从始至终又相互联系。每一个都是我们完成审美活动中的关键要素。 　　一、音乐创作中的审美场 　　音乐创作是全部音乐活动中的基础。音乐创作家在创作过程中经历了两个阶段。 　　第一阶段：首先，他要在置身于社会，并且用自己的全部感官去感知社会。从中获取丰富的感性材料。其次，他在获取了这些感性材料以后音乐创作家要进行提炼，要从这些现象中分辨出真善美的东西进行表达。最后，他要从这些丰富的体验中进行自己的情感概括。将它转化为自身的情感体验。 　　在这个阶段中的地理环境和行为环境的影响十分重要。音乐创作家在生活中审视他所觉得“美”的事物，对这一“美”的事物抉择是取决于地理环境对的影响。当“美”的事物映象到他们的脑海之中时影响到其行为环境，而最终形成审美表象场。 　　整个过程是音乐创作家自我――行为环境――地理环境进行动力的交互作用。行为环境在受地理环境调节的同时，以自我为核心的心理场也在运作。从历史唯物论角度出发：人性是个体与类生活的统一，是个性与类意识的渗透。即具有“一般本性”即族类共性又有发展性和差异性，是普遍性、特殊性和个性的统一。音乐创作家在创作之前必定受特定环境场的影响。他重在从各种杂多的内容中提炼自己所需要的个别，将抽象的东西具象化，再通过抽象的音乐语言进行表达。这一过程中主要形成的是外部的审美场。所以在分析音乐创作家的作品时都会首先思考音乐创作家所处的时代背景。 　　第二阶段：这一阶段音乐创作家以自己情感体验为依据转化为音乐形象。通过自己音乐形象思维的能力，将其转化为乐谱这一物质材料。在这一情景中，音乐创作家的心物场的张力在脑中表现为电场张力；顿悟解除了脑场的张力，将其导向问题的解决，即乐曲的生成。 　　音乐创作家在这一阶段与“美”的事物之间形成了物我同境的关系。他将客体的“美”与自身结合达到相互融汇的状态。它通过主体与客体的叠合与重合，进一步趋向于完美的统一，随着音乐创作家大量地审美移情，主体的情感、生命逐渐融入到他所创作的乐谱中。将其所积累的相关的审美表象与当前所要表达的审美表象融为一体，成为一个高度系统的新旧表象群落。并将这种群落诉诸笔端。 　　在音乐创作中的审美场中，主体的动力被得到完全的激发。主体与客体之间一开始形成审美关系。客体立即向主体发射信息刺激；主体的外部感官接受到信息，而我们的大脑就会自动对这些信息进行筛选，对于不符合音乐创作家情义的，拒之门外。对于符合音乐创作家情义的直接保存下来并且原来记忆中间的相关审美表象也都会完全调动，进行重新的分解组合，从而产生音乐创作家心目中想表达的审美意象。 　　二、音乐表演中的审美场 　　音乐是表演的艺术。而表演者不仅要与音乐作品之间形成直接的审美联系，并且还要进行自己的二度创作。在音乐创作家和观众之间扮演了一个承接者的角色，而这一角色的要求比另外两者更为苛刻。 　　表演者被要求与作品产生共鸣，要揣度的不仅是作品本身还有音乐创作家最终所产生的审美意象。这时的主体对作品的投入强度直接影响到客体将要被呈现给观众的质量。主体的审美投入强度越高，则他产生的审美享受也就越强烈，主、客体巨大力量的交流碰撞就能形成强烈的审美场效应，当他用他的肢体、语言来表达他的强烈美感时，就会产生十分高效高质的舞台效果。 　　表演者不能只对作品直接经验作朴素和完整的描述，而且，表演者与音乐创作家由于地理环境和行为环境的限制，他也不可能完全复制出与最终所完成的审美意象一样的效果，就算音乐创作家和表演者是同一个人也不可能，因为当时的审美场早已经在作曲者本人的退出中消失了。 　　所以，他需要一个“内省”的过程，他要将对作品的直接经验分解为感觉或属性，或者是其他某些系统的元素。首先表演者需要将作品中的音乐符号“翻译”为具体的可感的形象信息，然后开始寻求自己的移情因素，运用理性发动思维去比照、评价、理解作品所想表达的