匠心，穿越时空的力量.docVIP

匠心，穿越时空的力量 　　“所遇无故物，焉得不速老。”现代以来，纷叠的人事、遽变的环境、扁平时空中的天涯咫尺、讯息社会的无所不达，将每个人抛掷到令人眩晕的声光色影之中，再难找寻到内心的安静。换句话说，这是一个只有空间没有时间的世界，属于个人的时间被撕裂为抛洒向天空的碎片，由此带来的压抑与焦虑，无所逃遁。 　　然而，人们在寻找，寻找遗失于空间中的时间，寻找那些凝结于静物中的人工。有时候，凝视一件耗费匠人心血打磨而成的艺术品，使用人工烧制的陶瓷，坐在手艺人双手编织而成的藤椅上，喝着茶人应时应节揉捻制作的茶叶，时间仿佛从这些物体中静静地流淌出来，让人们紧张的思绪不知不觉地缓慢下来。 　　“众人，孤独：对一个活跃而多产的诗人来说，是个同义的、可以相互转换的词语。谁不会让他的孤独充满众人，谁就不会在繁忙的人群中孤独。”如果说我们从波德莱尔那里得到的教诲是，处身于大都市的繁忙辛劳之中，学会在人群中享受孤独的重要，那么或许只有在手艺人那里，我们才可以找回被压缩进空间的时间，学会体验生活本应有的一份从容与舒缓。 　　11月27日，在北京三里屯红馆举办的“天工开物?匠心传承――东方美学和工匠精神特展”上，日本雕金艺人鹿岛和生的作品与讲解，让我再次有了那种感受。金属遇热融化，冷而凝结，利用这种特点对其进行加工的工艺，称为铸金工艺。同时金属又具有延展性的特点，对其敲击加工的工艺，被称为锻金工艺。所谓雕金工艺，则是在铸金与锻金加工后所形成的金属器皿上进一步装饰的工艺。这种被日本人称作布目镶嵌的技艺，原本传自欧洲，传统做法主要以质地较硬的铁器作为加工对象。鹿岛和生的先祖，第一次在铁器之外的铂、金、银、铜等色金上进行镶嵌雕刻，传到他这里，已是第五代。 　　讲座开始前，鹿岛和生把几本作品图册发给听众欣赏。一件件以金属为胎底的器皿，上面既有炫目的花纹，也有汉字、人物所形成的精美图案。器皿的胎底多为铁器，加工之前，所需的是自然的氧化过程：“在我们进行装饰的时候，不是让铁去发出颜色，而是让它去生锈，对于锈蚀进行很好的把握与处理，就能得到这些图中所显示的非常美妙的颜色。”具体的处理过程，是先在铁器形成的锈蚀之上，按照设计好的图案，用合适的色金材料进行布目镶嵌，然后再用水银和金调和之后的金属涂在未经镶嵌的铁器上面，水银被氧化掉后，最终会形成想象中的颜色与纹路。 　　布目镶嵌的技艺极为精巧细腻，需要用到凿、锤、刮、钻、锉等数十种工具。鹿岛和生举起手中用以演示的小木槌，看起来完全像是一个小孩的玩具。敲击錾子的时候，他的肘部没有任何动作，完全靠敲击的弹力使金属发生变化。扶握錾子的左手无名指上需要戴上橡胶指套。“用锤子敲击后需要用手确认是否到位，这是为了防止汗液对金属造成伤害。”鹿岛和生说。 　　在叮叮当当的敲击声中，鹿岛和生手中的金属模板，已被雕刻出不同的纹理。金属在匠人的手中不再是死物，仿佛拥有了生命力：“需要用打火机稍微烤一下金箔，这时我手中的金箔，就像人洗完澡以后，全身都很放松。在它最舒服的情况下，瞬间把它贴合到刚才敲出来的网格之上。这时需要用杀伤力很强的锤子瞬间绝杀，这样才会将二者严丝合缝地贴合在一起。” 　　可以想见，一件纹饰精美的作品，需要匠人多少次小心翼翼地敲击才能完成。很多时候，还需要自然的过程，让铁器悄悄氧化，让静物自己发光。这让我想起有次去重庆荣昌采访一位用夏布做纸扇的老艺人，夏布的质地偏硬，加工处理后的扇面需要绷平固定在木板上，有时候一放几个月，才能达到预期效果。而在安徽黄山脚下的一间工作室里，沉香雕刻大师郑尧锦有时候为了一件作品的创意，甚至一等数年。直到一天深夜，他像往常一样坐在椅子上定神休息时，忽然得到灵感，想到那块沉香的材质与两片重叠在一起的银杏叶极为相仿，于是驱车寻找树叶，最终凝神屏气，一气呵成。 　　如果说我们日常生活中所见的每件精心打磨的器物，都蕴含着对逝去时间的存留，那么，所谓“匠心”，则代表着一份对待事物的虔诚之心，对于细节的苛刻要求，也代表着一种独特的生活方式与人生态度。在单线程的人生逆旅之中，人们或许只有停下脚步，俯仰悠游，才会真正了解生命的意义。然而对多数人来说，这份闲情却仍过于奢侈和余裕。好在，我们的生活中总能找到一件事情、一个爱好，值得我们慢慢体会与感受；好在，我们仍有那些珍贵的器物与作品，让我们可以在某一刻穿越时空，明见真我。 　　其实，我们可以在很多事物上，感受到“匠心”的力量。比如说，独家赞助本次展览的豪华汽车品牌雷克萨斯，就始终秉持“匠心”之道，为客户打造品质卓越的汽车产品。它的每辆车、每一个零部件都要经过严格的制作、组装、调校与检验，方可交付，单是涂装流程就要经历46道工序，具体作业多达186项，仅仅一块Shimamoku乌木内饰面板，便要经历38天67道工序而成。在旗下全新的RX上，工程师们首