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村上隆这盏灯还能亮多久？ 　　2015年是村上隆的群嘲之年。2015年7月17日，LV集团宣布将结束与日本艺术家村上隆长达13年的跨界合作，Murakami Multicolore合作系列将于本月底永久下架。据《女装日报》消息，纽约萨克斯第五大道Louis Vuitton的销售人员表示，与村上隆合作的Monogram Multicolore系列“将在7月底永远退出店铺。” 　　同样是2015年7月，村上隆的首部电影《水母看世界》在2015年7月于纽约首映。影片《水母看世界》是村上隆根据自己孩提时的一个梦境为原型创作的影片，村上隆希望观众可以通过观看这部影片回忆起自己的小时候的梦。可惜这部电影的评价极其糟糕，首映里出现了“故事不是一般的弱，全场被雷到，倒是大家当joke看反而频频笑场。村上隆你就安心做superflat不行么”的吐槽。 　　2015年10月，村上隆在日本东京森美术馆举行的大型个展“村上隆的五百罗汉图”，“五百罗汉图”是村上隆时隔14年之久再次登陆日本的作品。有人认为这是村上隆转战日本本土艺术市场的一个信号，有人认为这是一种对日本传统艺术的宣战，亦有人认为这是一种回归与妥协。 　　村上隆现象在什么环境产生？ 　　要说到村上隆的饱受争议还是得从他所处的环境说起。二十世纪的六十年代被称为“摇曳的六十年代”，和平年代的到来各种新观点如雨后春笋般涌现，女性主义，后殖民主义，少数民族艺术，黑人艺术，同性恋艺术、涂鸦艺术，行为艺术，表演艺术，街头艺术，电脑艺术等等；二十世纪后期摄影被纳入当代艺术，二十一世纪艺术被重新定义。 　　80年代日本是当代艺术最活跃的时刻。大和族人的危机感、好胜心和“踏实肯干”诞生了80年代日本的“终生制”合同，稳定工业造就了许多知名品牌，如在数码产品内有索尼、松下，富士，东芝，奥林巴斯，佳能尼康占据了如今单反的主要市场；汽车类诞生了本田、丰田；在这样的社会环境下，日本希望争取世界艺术中心的地位。 　　日本早期通过购入大量的西方艺术品来学习当代艺术，后始终无法摆脱欧洲和美国的影子，于是日本开始立志做亚洲艺术中心。日本哲学家曾提出“日本不是停留在表面来分析西方，而是将西方视为一种寻求自身文化形态的媒介。” 　　90年代的日剧是大多80后的青春回忆，现在却不是这样。艺术家关根伸夫说“中国当代艺术充满能量，日本则始终无法摆脱美国观念艺术和大地艺术的影子。大地艺术家普遍厌倦现代都市生活和高度标准化的工业文明，主张返回自然，但这种艺术形式早在20世纪60年代的美国就产生了。 　　由于日本本土的当代艺术市场过于脆弱，以及二级市场的缺失，使得当代艺术市场主要靠海外藏家支撑，加之中国当代艺术的竞争，除了少数几位日本艺术家外，日本当代艺术变得郁郁寡欢，形式固定在“卡通”、“超扁平”等概念上。日本有当今即使是普通人也熟知的当代艺术家，如村上隆；只是村上隆在日本自身有一大堆反对者，他在国外亦遭遇了尴尬。他被发过主流社会联名抗议，因为他的作品进入凡尔赛宫展览。 　　观察日本的当代艺术史便会发现，日本的“非西方”地位显得极其尴尬。对待外来文化的“通通吃下”和“抵抗”同时上演。他们既挪用、模仿，又要不断表现出对传统文化的珍惜，祈求在西方语境中找到自己的话语权，渴望成为亚洲艺术中心。这不禁让我想起了前段时间热播的“传承者”，对于一段鼓文化，年轻人表示出的是“这个节目仿佛一直都是这样的，没有什么创新的余地”，“这些技能未必会在他未来的人生道路上给他一口饭”，“牺牲小我成就大我的事看得太多了这几千年”，陈道明的发言一片叫好：“对于有些文化我们传承的文化你们连常识都没有！”，“文化也需要接力，要存一种甘于寂寞的精神”，叫好的背后，中国艺术亦面临同样的尴尬。 　　被村上隆包围，为村上隆尖叫 　　村上隆，1962年生于东京，他将日本的宅文化和美术史合并发明“超扁平”概念，是上世纪60年代以后出生的日本艺术家中极具影响力的一位，也是最具争议的艺术家之一，被誉为日本的“安迪沃霍尔”。他于2008年入选美国时代周刊“全球最有影响力100人”；他的作品屡屡登上凡尔赛宫、洛克菲勒广场，美国洛杉矶当代艺术馆等美术馆；他频频跳出艺术的界限，与商业跨界，他的频繁跨界被解释为”当代艺术的出路”，也被解释为“见钱眼开”，精于包装和炒作。 　　在一些美术史研究者的观点里，世上本不存在“跨界”这一件事情，当代艺术本来就是当代文化、思潮的反映，何来跨界？所谓跨界不过是打着“将艺术融入生活”的大旗，大胆捞金。只是村上隆曾经认为“不要妄图跟我聊当代艺术，反驳我，不如去看看日本的艺术是否是当代艺术，他们根本不在一个层次之上”，相类似的命题亦出现在中国当代艺术圈，时尚编辑们对于当代艺术家采访提纲的第一个问题便是：所以你要怎么界定当代艺术？ 　　村上