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浅析书法用笔的重要性 　　摘要：在中华民族优秀的传统文化中，书法和中国画是其不可或缺的一部分，寻其渊源，二者关系密不可分。随着时代的发展，书画分离，但书对画的重要性远不可忽视，书写性用笔在绘画中的运用起了至关重要的作用，提高了中国画的表现力。 　　关键词：中国画；书法用笔；表现力 　　一、书法与绘画的渊源 　　唐代张彦远在《历代名画记?叙画之源流》中说，“颉有四目，仰观垂象。因俪鸟龟之迹，遂定书字之形，造化不能藏其秘，故天雨栗；灵怪不能遁其形，故鬼夜哭。是时也，书画同体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。”此为最早的“书画同源”说。中国文字从象形起源，象形的抽象化即字，而象形的具象化即是画。从目前最古老的成熟文字?D?D甲骨文中，我们依旧可以看出其书画一体的味道：书法通过抽象化和概念化，从甲骨文演变成金文，大篆，小篆，隶书等字体，每一次演变，都表现出由繁到简的一个趋向，通过这个过程，文字成为了点画线条所构成的固定符号；而绘画则是在人类认识逐步提高的过程中，将简单的象形图案越来越复杂化。例如新石器时代的《舞蹈纹彩陶盆》只是以简单剪影形人物的形式描绘到陶器上，随着时代的推进，人类的思维越来越理性化，开始逐步的研究人体结构，将人物画趋向写实。 　　二、绘画与书法的独立与共通 　　由于书法由单纯的文字构成，所以在视觉上，书法需要处理的问题则单纯的多，并不像通过具体事物来表现的画面显的丰富，所以艺术家通常把注意点放在了构成文字的线条上，在对于毛笔轻重缓急的使用中，线条的丰富性被淋漓尽致的表现出来。通过两汉，魏晋，唐宋的不断发展，书法已有了自己独立的体系，其不同形态的线条表现也被挖掘出来。 　　绘画则更侧重艺术家对世界的理解，对图形的分析。在谢赫六法中已经明确提出了气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写等概念，绘画并没有把线条放在一个最高的位置，用笔只是众多环节的一部分。书法当然也会重视气韵生动和经营位置，但是这两点都是通过用笔去表现出来的；而绘画是以应物象形为出发点的，但是，在中国绘画中主要是以线作为造型手段的，因为线条是最直观，最简练概的表现物象的形式，中国画注重线条的力度，书法则注重用笔的的笔力，二者不谋而合。到了宋代、元代绘画出现了一个历史高峰后，赵孟?\正式的提出了书画同源的理论，试图再次将二者回归结合，以两者之高度合二为一。他在《枯木竹石图》中题诗：“石如飞白木如籀，写竹还应八分通，若还有人能会此，须知书画本来同。”在这里，赵孟?\强调的是：中国绘画应以“写”代“描”，以书法的笔法进行作画。 　　三、书法入画的重要性 　　书法用笔融入绘画中以后，使得元代画坛注入了新的生命力，构成画面的线条更为丰富，更为有主观的表现力。元四家是个成功的例子，他们不再是北宋的格物，而更趋向于内心的世界，通过对用笔的主观改变。艺术家的作画的情绪被瞬间的释放出来。使画面不再是以前先构思后完成的产物，产生了很多即兴的效果。黄公望所作《富春山居图》水墨笔力老到，简淡深厚，以草籀笔意入画，气韵雄秀苍茫，元画的特殊面貌和中国山水画的又一次变法赖此得以完成。元画的抒情性也全见于此卷。邹之麟题识谓：知者论子久画，书中之右军（王羲之）也，圣矣。至若《富春山居图》，笔端变化鼓舞，又右军之《兰亭》也，圣而神矣。 　　到了明代这样的用笔方式得到了更大的释放，由于草书入画，随着速度的提升，个人的性情得到了更好的体现。青藤白阳将草书入画提升到了空前的高度，此时的艺术家不再是元代那样温和的表达自己，而是更直接的反应自己的情绪，把内心彻底的释放出来，这样的方式，虽然使得画作的失败率加大，但也产生了众多意想不到的结果。青藤白阳指的是明代水墨大写意花鸟画的代表画家徐渭（自号“青藤居士”）和陈淳（自号“白阳山人）”，被后人合誉为“青藤白阳”。徐渭擅长行草，将草书引入画中，用笔奔放自如。《墨葡萄图》是水墨大写意画，墨法变化多端，用笔狂放，信笔挥洒，任乎性情，意趣横生，风格疏放，不求形似而得其神似，出神入化。陈淳少年作画，初学元人精工，中年以后，笔墨放纵，现存作品《竹石菊花图》、《葵石图》等可见风格和用笔，既能放得开，又能收得住。 　　到了清代由于重碑抑帖的潮流，二王体系进入一种颓势，拥有金石味的北碑，篆隶又一次卷土重来，进入了历史的第二次高峰。通过金农，赵之谦，吴昌硕等人将金石线条的融入，画面又多了一份古朴稳重和沉着大气的感受。 　　从千年的绘画史料分析，我们可以清晰的看出，书法线条和绘画的结合具有两点益处：一是线条的情绪化带动气艺术家对整个画面的情绪，使画面更具有生命力。二是线条的的变化使得画面的变化更为丰富，更为主观化。走出了以前以应物象形为主要前提的绘画方式，释放了艺术家更多的思想内涵。 　　四、结语