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浅论中国画的品评观 　　摘要：中国的艺术是由民族千年发展的历史和长期积累的思想和文化所决定的，带有强烈的民族特性。在我国各个时期，都有或多或少不同的品评著作，最早来源于魏晋时期谢赫《古画品录》，之后的朱景玄的《唐朝名画评》和五代时期黄修复《益州名画录》等，都有着不同风格的品评特色，从而使我们了解到了中国画品评要素包括了气韵、笔墨、人品、意境等。本文通过介绍中国画品评的重要性、中国画品评标准以及发展和品评要素，为我们认识中国画提供了一定的借鉴和流传的意义。 　　关键词：中国画；发展；艺术；品评 　　一、阐述中国画品评意义 　　内涵： 　　中国画的品评观集中体现了自身的美感以及观赏价值。具体展开来说，中国化的品评难以实现系统的评判标准。假如中国画自身的美感以及观赏价值没有一定的标准进行评判，则不能进行中国画的品评。在我国，古代美学中把最重要的部分分成了内容和组成，也就是人们所谓的意境，作为我国美学理论当中的重要理论范畴，对于这种审美的意识，在艺术作品中把情、景、意、境相互交融而产生这种审美境界。而从古至今，以人和自然形成的审美观始终都是中国传统美学的核心内容，意境理论在此基础上形成。[1] 　　对于一幅优秀的中国画，民众所需的不仅是自然界最真实的景象，更需要对大自然最真实感受的描述以及作家自身的感情，在这种感情的表达中传递出更多对人生的感悟与最真实的感受，以及作家富有哲理的人生感悟。 　　六朝谢赫在《古画品录》中明确说明中国画意境表现为“六法”：即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。民众从中可以体会到意境是画面各个因素的高度结合。从写意画中，民众能够直接感受到意境。写意这一词语顾名思义就是写和意，写代表着绘画以及蕴含于绘画的各种手法；目的是为了更好地表现意；意指意境、意象、精神和审美情趣。清人范玑曾经指出，只有在作画过程中辅以书法，才能使得中国画具有意境美。[2] 　　二、中国画意境的具体表现 　　（一）意境是真实性的一种体现 　　通过对绘画艺术的欣赏，人们可以得到精神上和感情上的满足。中国画是意境美的集中体现，其意境美是中国传统艺术的精髓，也是中国绘画的魅力展现。以花鸟画为例，画者常常给其笔下的花鸟赋予人格和人性，象征着高洁的梅兰竹菊则给人以警醒。也正如此，人们往往可以从一幅画看出画者的自身品行，画品即人品。[5]人的精神世界不同，绘画审美情趣不同，因而通过作画表现出的意境也存在着个人的差异。艺术源于生活，因而艺术家创作取材于自然景物和现实生活，通过对取材取其精华、去粗取精的加工和再创造，然后将艺术境界体现出来。具体到艺术创作中，不同的意境是对不同客观世界在艺术创造中的体现，而想要实现从现实生活到绘画艺术的转变，必然途径就是化实为虚。中国画更在于追求神似而不是形似，神似相比于形似，更能够打动人心，使人们在欣赏绘画的同时，心灵受到洗涤。 　　（二）意境表现为气韵美 　　绘画艺术的重要表现方面体现在绘画艺术的气韵美，所以的绘画发展都应该遵循顺其自然的发展规律，体现在一种自然节律上。而这种节律放在艺术创造中，就是气韵美，这是节律的一种艺术升华。例如构造的简单复杂、虚虚实实，线条的长短粗细、下笔的浓妆淡抹、色调的深浅等等。通过对这些绘画基本成分的运用体现绘画的气韵。而通过气韵美所表达出来的意境美，使得绘画艺术更具渲染力。 　　（三）意境体现在“似与不似”之间 　　中国画是象和意的结合体现，即所谓的象中有意，意中有象。艺术来源于生活又高于生活，体现在绘画艺术中，即意境取材于现实生活但又是现实生活的一种升华，而不仅仅体现在现实生活的表面，也就是所谓的不似之似、仍为真似、妙在似与不似之间。画者通过对生活的观察和对生活在大脑中的深加工，最后通过绘画将大脑中加工后的真实事物和情感表现出来，并以此来寄托个人的情感。中国画追求形似更追求神似，并擅长以形写神，这就是个人情感在绘画艺术中的一个体现，是中国画意境的表现及建构。 　　三、意境的重要性 　　中国画以意境作为精神上的寄托交流，画中衬托出的意境包含着作画人内心的思想感情，而也正是这样，成为了评画中最主要的标准之一。 　　中国画意境基于对艺术审美的高度关注使得深刻影响了中国画的评画标准。古诗中曾经描述过，画家应当在登山的时候赋予山以感情，在观海的时候赋予大海以感情，这些都是对意境的真实表达。中国画在创作中通过对这些真实意境的表达，真正改变了中国画的评画标准。例如中国画的山水画，作家在进行山水的写实中，通过将山水赋予人的情感，这种意境的美感使得意境成为中国画评画标准的一部分，这些意境的表达使得中国画更具人文情怀。中国画的评画标准之一是对画品和人品的评比，即通过对山水的关怀以及意境的表达给民众传递作者的思想感情。作者的思想感情通过山水画的意境创造