中国古代漆器及现代立体漆艺在造型上的差异.docVIP

中国古代漆器与现代立体在造型上的差异摘要：古代漆器是一门古老的手工艺,时至今日,漆工艺的概念已经在艺术与工艺之间徘徊,寻找合适的落脚点,本文采用古今对比的方式来解读立体漆造型的演变.从构造变化等数个方面来找出两者的传承与差异. 关键词：中国是世界上最早使用大漆的国家，据已有的考古资料来看，河姆渡时期的“朱漆木碗”是已发现的人类最早的漆器。漆器在中国历经几千年发展，形成了自己独特的艺术风格，到今天，漆艺术重新回归并活跃起来，其立体造型较以往也有了很多发展与改变，时代特色。国内资料中对古代漆器造型研究较多，对传统手工艺与“后现代工艺”也有很多争议，但对古代与现代漆器造型之间的差异与发展提之甚少，笔者希望借助此篇文章，从比较的角度来看中国漆艺的发展，并对漆立体造型的内涵外延，以及与时代，社会环境等诸多关系进行系统分析与研究，以达到古为今用，求同存异的目的。一? “漆器”“立体漆”的本质特征 （一）概念? ???“漆器”顾名思义，是指以漆为主要加工手段与材料的器物。而“器物”则带有明显的实物功能。工艺美术的历史形态可分为传统工艺美术和现代工艺美术，本文所讲的“古代漆器”是指具有造型上的代表性和创作观念上的笼统性以及时间上的久远性的传统漆器作品。“立体漆”是对漆器概念外延的扩展，以漆为主要加工手段的立体造型都可以归纳其中。其涵盖的范围更加宽泛。包括非实用的以装饰为主的漆立体造型，以及以陈列展览为目的的立体漆造型。艺术发展史证明，每一种艺术形式都会受到外来的，其他艺术的影响，“在这样的一个过程中，它一方面产生了艺术创作新的复合的手段，扩大了艺术的创造性能力，另一方面也导致了新的，综合性的艺术样式的产生，以及每种样式内在的品种区分”。从漆器到立体漆的发展，也遵循了这一过程，现代立体漆创作打破了传统行业发展的狭隘与封闭，了传统漆器的概念。 （二）特征 ? 各门艺术的基本特征是在相互对比中显现出来的，工艺性，材料性是漆器与立体漆的共同显著特征，丧失了这两个显著特征的艺术作品不能称为漆艺术作品。另外，漆器具有实用性与造型相结合的特征，而漆立体有着更广泛的特征，比如空间性，视觉性，这是受现代造型观念影响而产生的新的特性，也是对传统“器”的发展。 二 古代漆器在造型上的特点与发展 在中国漆器史上，从新石器时代发展至战国和汉代，漆器工艺发展较快，应用范围也变得十分广泛。秦汉是漆艺发展的鼎盛时期。在魏晋南北朝，漆器因受到绘画的影响，打破了平涂的风格，出现了晕色技法。唐代发展了金银平脱漆器和雕漆漆器。宋元两代，戗金、雕漆等技艺进一步发展，漆器更加繁荣。明代和清代，中国漆器发展直至全盛时期。中国的漆艺不但形成了自己艺术史上最为灿烂辉煌的乐章,而且影响了朝鲜、日本等周边国家的漆艺发展，并逐渐流传到欧洲乃至全世界。漆器大多是以实用的形式出现的，或是食器酒器，或是器物附件，比如兵器木柄，杖头等，或是髹漆家具建筑，还有很多祭祀物，如镇墓器,有明显的实用功能，其器物功能依存于造型。漆只所以被利用,就是因为人们发现它可以使器物更加牢固耐用，防腐耐酸耐热，易于装饰,所以实用性漆器在古代漆器中占有相当大的比重。另外还有一部分适合把玩欣赏的小型陈设器物就其在造型上来说，漆器大多是以独立单体的形式出现的。同时还具有“适应性”的特点，造型适应器皿的功能，器皿依存于造型。两者和谐统一于一体，这种适应性在漆器造型中世代延续，也是中国传统追求“完满”的哲学思想的体现。传统漆艺的表现语言包括装饰技法、色彩语言和装饰纹样设计及造型设计这几个方面　　（1）装饰技法 传统漆器在充分运用漆作为造型手段的同时，通过各种装饰技法把漆的装饰形式提升到不同风格的层面上。传统漆艺的装饰技法可以归纳为髹涂、描绘、刻填、镶嵌、彰髹、堆塑、雕漆等，它们可以独立运用，又可以综合在一起运用。 　　（2）色彩语言 古代漆器色彩以黑、红两色为主，不是黑上画红，就是红上画黑。除了黑红两色之外，为了达到丰富多彩的效果，先民们利用漆的“如胶似漆”的黏性，粘贴自然界的美材，于是有了螺钿镶嵌、金银平脱、蛋壳镶嵌、骨石镶嵌，它们或绮丽、或高贵、或朴雅，和黑漆互相衬托对比，相得益彰。（3）装饰纹样及造型设计传统漆艺的装饰纹样及造型设计方面，因东周以前漆器实物遗存的发现很少，所以主要还是以战国及秦汉时期的漆器为细化研究的对象。战国时期楚墓出土的漆器之装饰纹样中，除了绘画性较高的装饰画面如表现乐舞、狩猎、宴饮等日常生活的图景之外，几何纹及抽象性的纹饰占有重要的比例，其装饰性也显得较为纯粹。楚漆器纹饰中，云纹是其最常见的主题纹饰。秦汉漆器装饰，在继承楚漆器装饰艺术的基础上，又有着自己的延续和发展，如在动物纹、云气纹、几何形纹饰等方面，向着形式的多样、精致以及更为简洁、写实的方向演化。在漆器的器型造型方面，战国漆器对自然物象的仿真现象较为