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浅议表演创作行动审美价值摘 要：演员的一场表演，实际上是通过角色的“一个又一个行动的过程”来完成人物形象的塑造，同样，观众也是从演员所表现的“一个又一个行动的过程”来欣赏表演艺术。本文论述了创作行动在审美上的价值。 关键词：表演；创作行动；审美价值 中图分类号：J812 文献标识码：Ａ　　 文章编号：1005-5312（2012）18-0052-01 舞台戏剧表演既是一项艺术，也是一种活动，是演员在塑造人物形象的过程中通过创作行动来完成的。这种塑造人物形象的过程是否能够称之为艺术，关键是取决于演员的创作行动是否具有审美价值。“表演艺术是塑造人物形象的艺术，而人物形象的塑造又是以人物的行动为基础的。”演员的一场表演，实际上是通过角色的“一个又一个行动的过程”来完成人物形象的塑造，同样，观众也是从演员所表现的“一个又一个行动的过程”来欣赏表演艺术。迄今为止，无论是何种风格、流派，无论是在不同的国度、不同的历史时期，戏剧表演作品都在秉承着这样一个基本规律——“以行动为反映现实生活的基本手段”。黑格尔在谈到艺术的表现力时认为，“能把个人的性格、思想和目的最清楚地表现出来的是动作，人的最深刻方面只有通过动作才能付诸实现。”同样的概念式的话语还有来自美国戏剧家贝克的“戏剧历史表明，激发观众感情的最迅速的手段，主要是靠动作”。这些都说明行动在表演艺术中的重要性，因此，创作行动的有机过程是作为了表演艺术的核心而存在的。 表演创作中的行动非一般意义上的行为、动作，而是演员从“自我”化身到“角色”的创造过程，即老百姓口中的“演”。如果演员创造出来的形象会让观众有似曾相识的感觉，这样的表演会使观众觉得“像”，这样的人物会活在观众的心里。观众的这种“似曾相识”的感觉，实际上来自于创作行动的真实性而使人获得的生活中的真实感。我国著名艺术家于是之曾说过“你创作的人物要使观众有似曾相识的感觉。”这恰恰说明了在老艺术家心中，表演的精髓就在于行动的真实性。许多优秀演员所创造的人物形象一直活灵活现地铭刻在我们的记忆里，正是因为这些人物具有真实感，让人觉得他们都是实际存在的“活生生的人”。相反，如果演员所创造出的人物缺乏真实性，是不具备感染力的，就不会给观众留下任何印象，观众不会相信你所创造的人物，这样的形象也就不可能活在人们的心中。可见，真实是创作行动是否具有艺术价值的基础。另外，我们还要再琢磨一下，这里的真实不是自然生活的摹写，不是照相机式的原型复刻，它必须有血有肉，必须有创造力和生命力。作为一个优秀的演员，不可能冷漠地将生活现象直接照搬到舞台上，而是要深刻挖掘人物的思想内涵和情感体验；也不是流于生活表象的模仿，而是对生活的“表象”进行加工和提炼，是抓住了生活的本质的“再创作”，这样的创作行动所塑造的形象才是逼真的。所以，表演作为二度创作，仅仅具有真实性还是不够的。一个好的演员，必须把每一次表演都视为一次再创造的过程，投入自己的全部热情和才能，在使他的创作行动富有真实感的同时，还要具有创造性，二者有机结合，这样的表演过程才能使观众获得审美上的享受。 其次，舞台表演作为一种艺术创作活动，虽然主要在于它的内容上的真实性与创造性，但它毕竟是一项艺术品。所以，完美的表现形式也是不可或缺的，而且，在创作行动的过程中要使二者和谐的统一。观众欣赏戏剧表演，等于是在欣赏演员的创作行动，即，观众欣赏的是演员的形体动作和语言。不论演员的艺术造诣和修养多么深厚、内心的感受多么深刻，如果不通过形体动作和语言就不可能将角色展现给观众。所以，对于演员来说，要想塑造出富有感染力的舞台人物形象，就不能不在形体动作和语言上精雕细刻，使自己的创作行动富有形式上的美感，把对角色的认识和感受，通过富有表现力的能够给人以“美的享受”的外部形式展示给观众。名著《红楼梦》中的人物王熙凤是一个有明显性格特征的角色，演员要想塑造出一个活生生的人物，给观众带来审美上的享受，就必须在人物最具性格特点的笑声、说话的语气、举手投足的特殊气质等方面多下功夫，也就是我们所说的通过形体动作和语言，使创作行动在外部形式上有明显的特点与美感，只有这样，才会使自己的表演具有感染力和震撼力，给观众留下刻骨铭心的印象。俄罗斯著名戏剧导演、教育家斯坦尼斯拉夫斯基在谈到有关表演艺术时曾这样说过：“我们完成艺术过程的目的不仅在于创造角色的人的精神生活，而且还在于通过艺术的形式把这种生活表达出来。”这正是说明，艺术的创作过程，既需要内容上的“人的精神生活”，还需要通过“艺术的形式”来表达这种“精神生活”，只有这种内容与形式上的统一，人物形象才可能是美的，塑造人物形象的过程才符合斯坦尼斯拉夫斯基所说的“艺术创作过程”的标准，这样的创作行动才有审美享受上的价值。 由此可以看出，创作行动在审美享受上的价值对于表演艺术的成功