关于戴耘的新作-中国美术馆.PDFVIP

14 进入历史——关于戴耘的新作 Dai Yun 殷双喜 Yin Shuangxi 01 戴耘 西汉马首 （原作藏英国维多利亚·亚伯特博物馆） 红砖、水泥、钢筋、角铁 85×45×90cm 2014 戴耘的近作，以他所擅长的技术方式重新进入历史。如果说戴耘曾经以一种模仿的方式，用青红砖 材料再现了日常生活中的物品，成为当代生活的符号性象征，那么，在近期（实则是近六年来）的作品中， 他将其目光从现实生活转向历史深处。在那里，他似乎找到了自我的存在感—一种通过艺术史获得的存在 感。这种存在感不是个人肉身的存在，而通过艺术与不同民族精神的演进历史相遇，在一种集体性的人类 自我意识中感受到个体的存在。 戴耘选取了国内外著名的博物馆中的经典雕塑艺术作品，使用他已驾轻就熟的青红砖材料进行“模 仿”。这种“模仿”不是现实事物的再现，因为他所“模仿”的作品是艺术史的代表性作品，是前代艺术 家对自然事物的提炼与概括。 在某种意义上，我们可以将戴耘的近作视为一种艺术史的复制。“复制”在中国画史中称为“临摹”，它 在艺术的发展中有四种基本功能 ：一是艺术学生为了学习前人的艺术风格与技术，进行复制临摹；二是著 名的艺术家为了探索新的艺术风格，对其他优秀艺术家的作品进行创造性的复制临摹 ；三是艺术大师们为 了传播他们的作品而从事复制；第四种则是从事艺术商业的人为了赢利而进行艺术作品的复制。 事实上，戴耘的雕塑“临摹”是一种特殊的“复制”—可以视为一种艺术的“重构”。上世纪90 年 代我在讨论石冲的油画创作时曾经使用过“摹本改造”的概念。这种“摹本改造”，可以从美术史上找到 切入点，在西方艺术史中，三度空间的描绘，对体积明暗的重视，可以追溯到古希腊的雕塑。学院派艺术 的基础正是建立在对石膏雕像的写生与临摹基础之上的，而这些雕像，正是古希腊、古罗马的雕塑原型的 复制品，特别是古罗马雕塑肖像是直接从真人面部“翻制”下来的。戴耘的独特之处在于，他没有简单地 复制艺术史作品，而是在有目的的重新构造中呈现出他对艺术史的理解。戴耘对艺术史中的中外经典雕塑 加以个人化的改造，在保留经典原作的基本形体的相似性的同时，从材料、质感、色彩等方面展现出与艺 术史经典的不同之处。这使得戴耘对于艺术史上的“临摹”传统有了新的发展，从而使自己的创作，具有 了美术史上的连续性，对于西方艺术史上的临摹写生传统，做出了富于创造性的改变，进入到现代装置艺 术的思维层面。戴耘这一创作方法的特点在于观念上的介入伴随着表现方式的改变，即观念与设计的综合 统一。这种统一建立在艺术家对艺术史经典作品的感受记忆的基础之上，也表明了他的艺术教育经历所反 映出的对传统艺术的临摹训练和价值认同。 02 戴耘 昭陵六骏—飒露紫 （原作藏美国费城宾夕法尼亚大学博物馆） 红砖、水泥、钢筋、角铁 204×152×15cm 2012 03 戴耘 北魏胁侍菩萨（藏于美国弗利尔美术馆） 青砖、水泥、钢筋、角铁 49×65×124cm 2015