才情气韵——中国古典文学审美意象.docVIP

才情气韵——中国古典文学审美意象 　　才情气韵———中国古典文学的审美意象 　　 　　 　　文：一叶妖 　　 2010年6月23一稿 　　 　　“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，简单的语句却是千古的传奇，当历史重新聚焦“乌衣巷”时，你不能不感谢一个人，刘禹锡。因他这两句，让心穿透了无情时空，令人乍想起群雄割据的三国和旷代风流的东晋，初读或许平淡，三思便得出奇，原来，这样简单的诗句，从来不是简单的人作的出来的。 　　 　　活着，几十年人间的沉浮或许会留下不公的评论，但，死后，上千年的沉淀，不会传诵无用的东西。 　　 　　若干世纪的时光淘汰和漂洗了太多的篇章，当物和人，再次相遇，一切都那么干净，无法重现的历史只能用文字来祭奠。而最好的，就是前人留下的刺青，时代无法忘记也忘记不了的美丽，笔带着血在空中舞动着旖旎，用嘴唇刻在人类灵魂深处的声音。 　　 　　诗词曲赋，几千年的文明留下了太多的瑰丽，其中任何一样，便足以令任何人皓首一生。我，千年后再度人间的过客，不想再暴尸这片寂寞而神奇的荒野，只想在路过的土地上种上一些青翠而漫长的草，埋葬他曾肆意挥霍的青春和厌世孤独的背影，再从某个角落打一口井，引渡一湾清澈的水，流淌在古典、古典又淡雅的花园。 　　 　　当世人都喜欢说一些实质话语的时候，我喜欢问一些空虚的问题；当世人喜欢说物体外形的时候，我开始拿内质来比喻。 　　 　　才、情、气、韵，在中国古典文学中无法回避，也不能回避的意象，就像绘画不能回避光影，战争不能回避智力，任何一种回避，在各自领域都近乎致命。 　　 　　 　　 　　一、只因才，卓尔不群 　　 　　生活中，要一人佩服，须为人所不能之事；文学中，令百代折服，需作人所不能之文。君不见，强权之上无压迫，被压迫者无强权，强权就是真理；君不闻，黄鹤楼上太白搁笔，眼前有景题不得，崔颢有诗在上头。会和不会，说多无益；能不不能，搁笔见文。不是文人相轻，只是我所会者他不能，他所能者我不会。长短相碰，必分胜负；他不佩服，我不折服。在暂时相同的地位上双方自会言和，在绝对优势的情况下，他若不认，我必不理。人心都有一股傲气，只要傲的有理由，没有人愿意低头。 　　 　　在诗，这样大多短小并且对于文字要求比较苛刻的古典作品中，才气自要求最高。因为大多篇幅短小，在有限的十几个字中，如果不令人另眼相看，十几个字完，便没有机会了。 　　 　　而，这样的机会实在是太少了。如果没有观众，再好的表演也只是一种奢侈的浪费，当然，有好观众最好。 　　 　　史上最有名的例子就是，唐代陈子昂的《登幽州台歌》诗名或许有人忘记，但诗听来已经会感觉熟悉“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下！”唐诗三百首中，好像只选了他一首就是这一首，放在“七言古诗”的头一篇。今载于小学六年级课本上。 　　 　　据说，这一首《登幽州台歌》便是他的成名作。史载轶闻，“伯玉摔琴”伯玉（陈子昂）刚到京师默默无名，一日见有老者挑琴于市，要价千金，观者云集。其见琴美而购，邀众人上家听琴，观者欣然，以为琴技一流。欣然赴约，应者至家，抱琴面摔，众皆愕然，便昂然吟咏此诗，听者无不惊叹。翻箱散文，于是，名动京师。 　　 　　前后，无客；古今，没人。再谈到自己，“念天地之悠悠”“独怆然而涕下”。这只是表达他的怀才不遇，但这格调，的确是高，高到只扫六代糜弱，开一代风气，直至后世产生巨大的影响。必须承认，他，陈子昂的挺身而出是正确的，虽然，他摔了一座好琴，但扭转了一个时代的声音，不能说不值。 　　 　　只是可惜。若没有这琴，也难得邀去那么多名流，名流好雅兴，琴自弹风流，没有千金也购不得这琴。千金常有而好琴难得，这便是机缘巧合。 　　 　　词虽然比起诗来说自由点，然而自古有《孔雀东南飞》那样的长诗，却少有超长的词。想来受于吟唱的限制，词太长不好谱曲，再者一曲时间太长听者也难免厌烦。在音乐性比诗更强的词中，要适时的变现自己的才华同样不易。这一点上，最杰出的应该是太白，绝对称得上诗词双绝。虽然太白平生填词不多，流传下来仅两首，但都是佳作。 　　 　　一首《菩萨蛮》：平林漠漠烟如织。寒山一带伤心碧。瞑色入高楼。有人楼上愁。玉阶空伫立。宿鸟归飞急。何处是归程。长亭更短亭。 　　 　　一首《忆秦娥》：箫声咽。秦娥梦断秦楼月。秦楼月。年年柳色，坝陵伤别。乐游原上清秋节。咸阳古道音尘绝。音尘绝。西风残照，汉家陵阙。 　　 　　且不说两首同为百代词之鼻祖，光是开篇之奇便足令人遐想，一首是“平林漠漠烟如织”，一首是“箫声咽”，二者不同的印象，却给人同样的凄凉，“瞑色上高楼”，和“梦断秦楼月”都采用了拟人的手法，然而又那么自然贴切，仿佛是静止的一切，然而，这静中又包含这动，只是悄悄的，一个“入”和一个“断”，连接着“暮色”和“梦”，两者都