歌唱中空松通.docVIP

歌唱中空松通 内容摘要：歌唱技术训练中的“空、松、通”的感觉是十分重要的，不仅在客观听觉上特别重要，在主观上也需要这种歌唱感。文章就歌唱训练中“空、松、通”的感觉进行比较论述，进而为增强声乐教学、实践的实效提供可能，并为声乐研究者提供借鉴。 　　关键词：声乐教学 歌唱训练 空、松、通 　　歌唱技术的训练中，怎样认识“空、松、通”的感觉，又该如何去更好地实现它，对于学习声乐而言，进一步探究就显得尤为重要。 　　一、歌唱中的“空、松、通” 　　歌唱训练中的“空”，有空旷、辽阔的意思，相对的为“实”。在这里有三层意思：第一，是指歌唱准备方面的问题，即吸气的状态，这种所谓的吸“空”，其实是指“开嗓、开声”的感觉，我们知道，歌唱关键就是对气息的运用，自始至终气息都是原动力，在歌唱准备的环节中，通过“吸气”的运用使身体的多个部位如头腔达到一种相对“空”的状态，这就是良好歌唱的准备，也是声音在唱出后“立”的感觉的重要前提之一。第二，是指声音在听觉上要求的空盈、空灵，这个“空”不是发虚，也不能有明显或隐约挤、压、卡的感觉，而是有一种接近宽、厚之感。第三是指歌唱过程中的声音和歌唱者感觉上的一种距离感，指声音唱出（或者叫气息吐出去）的感觉和身体的距离有一定的空间感，尤其是头腔的前上方，这个感觉要伴随歌唱过程的始终，这种感觉主要是主观感觉多些，而客观上的听觉效果是相对的轻松、自如和舒展。 　　歌唱训练中的“松”，和其相对的是“僵”“紧”或者称作不自如、不舒服之体感。具体有三层含义：一是歌唱中的放松。指整个身体都相对放松，而声带却要相对紧张，在歌唱中要通过气息的作用使声带拉长——变薄，即声带整体拉长，发声部位变短——细而薄；主观的感觉就是歌唱时，下巴部位无重量的悬挂，就好像没有下巴的感觉。二是身体局部或整体的感觉。歌唱中的呼吸和平时生活中的呼吸是有明显区别的，歌唱是要将浑身机能调动起来，在打破生活呼吸状态的情况下建立一种相对的新平衡，如果用物理学中能量转化的原理解释就是：歌唱是由“气能”向“声能”转化的过程，其间关联的人体各个组织是相当复杂的，但在听觉上要求是协调、自然，伴随着多重力感的对抗协调，所以身体必然要在调节中寻求新的“力感”和“气感”的平衡，跟我们平时讲的气功的“意念”也有颇多相似之处，这种调节会伴随着相对自然松弛到新的松弛状态，而这个过程就可能产生相对“紧”的主观感觉。因此，在这里也将它描述为是否“松弛”的感觉。三是人的神经系统的一种反应。指由于歌唱调节过程引起的身体某些部位的不协调导致的局部痉挛引发的神经系统的反应，反馈给人大脑体验的外在感觉。由于外在或内在的原因，比如由于歌唱技术的娴熟程度不够，导致歌唱者处于相对紧张的状态，表现出焦躁不安甚至汗透衣背等状态，而这种紧张又会直接降低歌唱的质量和声音效果，严重的会引发恶性循环，长时间处于紧张状态的歌唱甚至还会导致声带的病变等。 　　歌唱训练中的“通”，是指声音、气息的通畅以及母音的转换问题，和它相对的是“堵”的感觉。在此也有三层含义：一是指声音的通畅，这是歌唱技术中的重要目标之一。声音的通畅预示着良好气息的运用，在听觉上如同达到字正腔圆、珠圆玉润的效果，咬字的清晰和吐字纯正、饱满圆润、顺畅自如等。二是指气息的通畅，气息流畅是声音通畅的一个重要前提，同时又是一个问题的两个方面，而这两个通畅又是相得益彰、互为影响的，换句话说只要气息顺畅，声音基本应该是正确的，但也不完全是这样，这是因为二者又有着局部的不同。比如声音方向和气息的反方向力量的协调，至少包括两组力量，前后的力量和上下的力量，此外还应该有一组向前向上和向后向下的力量。这样一来，实际操作中声音通畅的力感和单纯气息通畅的力感在力量协调上却是明显的。三是指歌唱中字音转换的自如，具体的表现也是通畅和否。是指歌唱技术中咬字、吐字的问题，即咬字、吐字中子音和母音、母音和母音以及子音和子音间转换的流畅感，主要是指“母音转换”技术，包括归韵问题，不仅要求圆润、饱满，还要清晰、自如，这里强调的通畅接近于口语化的歌唱感觉。 二、歌唱训练中“空、松、通”的辩证关系 　　以上是有关“空、松、通”的基本概念，还需就三者关系进行进一步分析。即“空”是前提和准备，“松”是基础、是身体的放松，“通”是歌唱的目的。空即通畅的声音感觉，不仅是良好技术的目的，同时也是歌唱者自如歌唱的需要。 　　比如中医讲“通则不痛，痛则不通”，歌唱也是这种感觉，通畅就是舒爽、润泽之意。而要实现“空”就是要使声音通畅，首先是气息的通畅，要实现这一目的，就要运用好气息，即吸开、吸通，找到“空”的感觉；要使身体做好“吐气”的状态，实际上吐气感也就是歌唱发声的体感，也就是身体不能僵，要保持相对的松弛；在整个吐气的过程中瞬间使“气能”在力量、方向的变化中由咬字器官唇、齿、喉、舌、牙