奥斯卡·王尔德唯美主义中悲剧色彩.docVIP

摘 要: 王尔德对现实不满, 想摆脱生活对作品的束缚, 追求唯美主义, 但是他又始终无法摆脱社会现实的影响, 他作品中的唯美主义都带有一种悲剧色彩。笔者以王尔德童话快乐王子 、夜莺与玫瑰 和长篇小说道林格雷的画像为文本对象, 分析了王尔德唯美主义作品中的悲剧色彩及成因。 关键词: 奥斯卡# 王尔德; 唯美主义; 悲剧 奥斯卡# 王尔德(Oscar Wilde) 以追求唯美主义而出名, 但是他的不少作品却带有浓厚的悲剧色彩,体现出他的颓废主义倾向及对当时社会的失望。笔者拟对王尔德作品中的悲剧色彩进行探讨。 悲剧是以表现剧中主人公与现实之间不可调和的矛盾冲突及主人公的悲惨结局为基本内容的作品。悲剧的主人公大都是人们理想的化身, 悲剧以主人公悲惨的结局来揭示生活中的罪恶, 把人生有价值的东西毁灭给人看, 从而使读者产生悲壮的心理感受, 达到陶冶思想情操的目的。同所有作家一样, 王尔德作品中悲剧色彩的产生与其所生活的时代有着密切的关系。 一、特定的历史背景因素 19 世纪正是资本主义工业文明快速发展时期。一方面, 整个英国社会崇尚物质财富的积累, 不断向海外扩张, 远征探险, 人们疯狂金钱、名誉、权力和地位; 另一方面, 工业化和城市化使人格解体, 科学新发现使人们对传统宗教信仰产生怀疑, 劳动道德观念丧失, 人们的内心失去平衡。在这样的社会现实中, 王尔德等人对现实和艺术都有着一种深重的危机感, 但又苦于找不到拯救的办法。于是, 在沃尔特#佩特及约翰#拉斯金的审美观念影响之下, 王尔德将可怜的希望寄托在/ 唯美0的主张上, 幻想以艺术的美来抵消社会的丑, 在颓废的享乐中消极地对抗社会, 因此他也成为唯美主义的代表人物。 王尔德主张, 所谓美或艺术, 其目的在于它自身, 与社会性毫不相干, 而生活总是以其现实性破坏艺术。人们从事艺术工作是为了培养美感, 艺术绝非教化的手段, 与道德无关。艺术创造生活, 生活模仿艺术。许多人认为王尔德的观点实际上走向了一种极端, 毕竟王尔德是社会中的一员, 他的艺术创作再怎么超越生活, 其素材还是从社会现实中来的。王尔德的创作实践也证明, 在他创造出艺术美同时,必然伴随着对现实社会的反抗, 其作品中主人公对美的追求和社会现实之间有着激烈的矛盾冲突, 一个个唯美的主人公最终都被现实所毁灭。 二、唯美主义中的悲剧色彩 ( 一) 童话5快乐王子6和5夜莺与玫瑰6 在王尔德的童话中, 充满了对美的追求、对美的赞颂。在5快乐王子6中, 快乐王子有着令人羡慕的外在美:/ 他满身贴着薄薄的纯金叶子, 一对蓝宝石做成他的眼睛, 一只大的红宝石嵌在他的剑柄上, 灿烂地发着红光。0[ 1] ( P14) 快乐王子也有着高尚的道德美: 他善良, 有同情心, 能够舍己救人。同样善良的还有小燕子。为了穷人, 快乐王子一次次地奉献着自己的财富, 小燕子一次次地放弃了去埃及的理想,给穷人送去快乐。 5夜莺与玫瑰6中的夜莺认为爱情是最美的, 于是它执著追求。当它以为学生在追求真爱时, 便下定决心帮助学生得到一朵红玫瑰。经苦苦寻求, 最后得知要用自己的生命换来一朵红玫瑰时, 它依然毫不动摇: / 爱情比生命重要。和人的心相比, 一只鸟的心又算得了什么呢?0[ 2] ( P85) 傍晚, 夜莺唱起了美妙的歌声, 胸脯抵着玫瑰花刺, 刺在它身体里扎得越深, 它就唱得越激昂, 玫瑰也变得越来越红, 越来越, 最终像红宝石般的艳丽夺目。夜莺一次一次地让人感动, 它那美妙的歌声、美好的心灵, 就是王尔德所展示的美。 尤其值得一提的是, 王尔德还用他文章的语言美来衬托夜莺的美。他大量使用了拟人、夸张、比喻和象征的手法, 并用绚丽的色彩来引发读者的想象。在描写夜莺寻找玫瑰的过程时, 他先从纯洁的白色写起, 第一棵树上的玫瑰/ 白得就像大海的浪花沫,白得超过山顶上的积雪0[ 2] ( P85) , 第二棵树上的玫瑰/ 黄得就像坐在琥珀宝座上的美人鱼的头发, 黄得超过拿着镰刀的割草人来之前在草地上盛开的水仙花0[ 2] ( P85) , 第三棵树上的玫瑰/ 红得就像鸽子的脚,红得超过在海洋洞穴中飘动的红珊瑚0[ 2] ( P85) 。作者创造了唯美的意境, 但是美的呈现却又极大地反衬了夜莺死亡所引发的悲伤。红色对于玫瑰来说, 是鲜亮美丽的颜色, 而对于夜莺来讲, 则意味着鲜血和死亡。 唯美主义运动中的艺术家认为, 艺术的使命在于为人类提供感官上的愉悦, 而非传递某种道德或情感上的信息。王尔德的作品, 确实突出了意境之美、色彩之美、文章结构之美, 但是人们在感受到美的同时, 也接受了道德或情感上的信息: 快乐王子及小燕子、小夜莺等有着如此高尚的道德品质, 让读者为之感动, 当这样的角色一个个走向毁灭的时候, 读者又为之感到悲伤。高尚的情感与悲剧的结局形成强