美作为希腊文化的最高价值.PPT

柏拉图“美本身”问题的提出标志美学思考的开始 柏拉图区分了“美本身”和美的事物。一般人在回答什么是美的问题时，只是列举美的事物，如美的小姐、美的母马、美的竖琴、美的汤罐之类，而没有涉及到“美本身”。“美本身”是使这无数的美的事物成为美的事物的根据，是无数美的事物共有的本质。 柏拉图关于“美本身”的构想 这种美是永恒的，无始无终，不生不灭，不增不减的。它不是在此点美，在另一点丑；在此时美，在另一时不美；在此方面美，在另一方面丑；它也不是随人而异，对某些人美，对另一些人就丑。还不仅此，这种美并不是表现于某一个面孔，某一双手，或是身体的某一其他部分；它也不是存在于某一篇文章，某一种学问，或是任何一个别物体，例如动物、大地或天空之类；它只是永恒地自存自在，以形式的整一永与它自身同一；一切美的事物都以它为泉源，有了它那一切美的事物才成其为美，但是那些美的事物时而生，时而灭，而它却毫不因之有所增，有所减。 柏拉图关于美本身的思考的结论 美是难的。 美作为希腊文化的最高价值 一、美作为希腊神话的主题 二、美作为希腊造型艺术的主题 美作为希腊神话的主题 1、金苹果的故事 2、特洛伊长老对海伦之美的赞叹 《伊利亚特》 描述特洛伊长老对海伦之美的赞叹 他们看到海伦，正沿着城墙走来， 便压低声音，交换起长了翅膀的话语： “好一位标志的美人！难怪，为了她，特洛伊和胫甲坚固的 阿开亚人经年奋战，含辛茹苦—谁能责备他们呢？ 她的长相就像不死的女神，简直像极了！ 美作为希腊造型艺术的主题 从历史上下文中理解希腊造型艺术对美的追求 埃及艺术表现理解中的真 罗马艺术表现现实中的真 希腊艺术表现美 表现理解中的真的古埃及艺术 表现实际中的真的罗马艺术 表现美的希腊艺术 美与爱的关系 一、金苹果的故事隐含着美与爱之间的密切关系 二、柏拉图明确地将爱与美联系起来：究竟是因为美而爱还是因为爱而美是一个令人深思的问题 柏拉图对爱的看法 “爱情不恰恰也是这样？一个人既然爱一件东西，就还没有那件东西；他想它，就是想现在有它，或是将来永久有它。” “所以总起来，在这个情形和在一般情形之下，所想的对象，对于想的人来说，是他所缺乏的，还没有到手的，总之，还不是他所占有的。就是这种东西才是他的欲望和爱情的对象。” 爱的特征之一 理想性：爱表现为对永远未来的“未来”的追求。从这种意义上说，（1）爱是无法实现的；（2）爱的实现意味着人生的荒诞；（3）柏拉图式的爱是一种理想的、虚幻的爱。 阿里斯托芬关于爱的故事 从前的人和现在的人不一样。从前的人的形体是一个圆团，什么东西都是现在人的两倍。他们的力量非常强大，常常想飞到天上去和诸神打仗。为了削减人的力量，宙斯想了个办法，即将圆团一样的人分成两半。宙斯的这一招非常有效，从此人不再想跟神打仗。因为人被分成两半之后，（1）力量减少了一半，不具备跟神比试的能力；（2）理想的方向发生了变化，不再想着与诸神争斗，而是想着去寻找另一半；（3）即使找到了另一半，重新恢复自己的完整性，具备跟诸神争斗的能力，人也不愿跟神争斗，因为要享受重新结合的快乐。这种重新结合的快乐就是迷狂。 爱的特征之二 现在感：阿里斯托芬“两个人合成一个人”所产生迷狂的隐喻，暗含着“现在”与“未来”的重合，同时意味着重新恢复了“过去”的完满。由此，爱的实现，隐喻着“过去”、“现在”和“未来”的重合，这种重合给人一种永恒的现在感，一种瞬间的永恒感。 当浮士德遭遇海伦时所产生的刹那现在感 浮士德：这时精神既不前瞻也不后顾。只有现在—— 海 伦：是我们的幸福。 浮士德：那是我们的珍宝，我们最高的奖赏，我们的财富和信物 但谁来确认？ 海 伦：我手。 从爱看美的特征 理想性 现在感或在场感 由于美包含着这两个相互矛盾的特征，因此美是很难逻辑分析的，关于美的定义是难的。 希腊造型艺术对美的体现 温克尔曼（J. Winckelmann） 关于希腊造型艺术的格言： 希腊艺术杰作的一般特征是一种高贵的单纯和一种静穆的伟大，既在姿态上，也在表情里。 就像海的深处永远停留在静寂里，不管它的表面多么狂涛汹涌，在希腊人的造像里那表情展示一个伟大的沉静的灵魂，尽管是处在一切激情里面。 西方古典美学关于美的基本看法 比例 和谐或多样统一 效用或合适 18世纪美学家对传统美的理论的批判 1、经验上的批判 2、现象学上的批判 3、逻辑上的批判 经验上的批判 博克（Burke）明确反对美在“比例(proportion)”：“将我们的目光转向植物，我们会在那里发现没有比花更美的东西；但是花差不多具有各种各样的形状，具有各种各样的配置。……那里的许多鸟儿都极大地不同于这些[比例]标准的任何一种，不同于任何其他的你可以用另外的比例确