康熙青花-中国审美文化史论文.docVIP

康熙青花 概要：《陶雅》上说：“世界之瓷，以吾华为最；吾华之瓷，以康雍为最”。臧窑土质细腻，釉质很薄，以蛇皮线、鳝鱼血、杏翠、黄斑点为最佳，代表康熙前期的制作水平；郎窑以仿制明宣德红釉、青花、成化的斗彩和白釉脱胎瓷而闻名，代表康熙晚期的制作水平以胎釉精细、青花鲜艳、造型古朴多样、纹饰优美而盛名。在清代最名贵、最精美的，素有“青花五彩”之美誉康熙中期青花瓷器最为突出。 早期青花胎体厚重，釉面肥润呈现青白色底足处理不是很细腻，有粘砂不光滑现象，器物底足内常刀痕，许多大盘及的底足出现台阶的形状，俗称“”。也在这一时期大量流行，以大盘居多，里圈都较外圈矮，两圈间釉。中期青花胎体洁白坚硬，很少有杂质，胎体薄厚适中，釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略疏松。瓷器的质量明显提高胎釉结合紧密，器内外壁及底足釉色基本一致当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称“浆胎”。 晚期青花呈青白釉，亮青釉多，胎体比中期要轻，底足普遍平切，切削整齐。康熙早期青花尚有明末的遗风，早期使用浙料，呈色灰蓝，个别发色较灰暗，与顺治青花特点相近。中期青花则使用云南省的“珠明料”，这种青花色料提炼精纯，呈色鲜蓝青翠，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗，有的呈宝石蓝色，十分雅洁，且呈现出浓淡深浅的层次变化。晚期青花，呈色逐渐趋于淡雅，有的晕染也较浅。 康熙青花瓷器的造型，千姿百态，仿古创新。前期比较敦厚，器型变化不多。后期厚薄皆有，以薄为主。器型前所未有，变化多端。常见以盘碗盖罐及日用器皿为多。后期则观赏，陈设器物增多。大到屏风、龙缸，小到鸟食罐等。 大件器物多是民窑烧制，尽管体积较大，制作规范，丝毫没有笨拙感。中小件器物富有独创性，严谨大方。主要品种有：盘、碗、碟，杯、盒、瓶、尊、壶、罐、炉、钵缸、香熏、笔筒等文具、挂钟等。 康熙青花装饰题材广泛，布局巧妙合理，与造型有机地结合在一起尤其是民窑青花在纹饰方面，完全突破了历代官窑图案规格化的束缚，显得更加生动活泼，形式多样，充满生活气息。 题材方面主要有：植物、山水、动物、人物、故事、以及长篇诗句等。绘画技法借鉴中国纸绢水墨画的皴染和西洋画的透视技法，使画面具有丰富的立体感。康熙青花瓷器上所绘的内容，不论是花鸟、山水、村舍等自然景观，还是人物历史故事画等内容，可以明显看出是受到“四王吴恽”的影响。花鸟画的风格特别接近恽南田花鸟画的风格，突出的特点是笔墨轻快，色彩细腻柔美。 青花五个层次的色阶，“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”。它仅仅用一种颜色，通过浓淡的变化，就渲染了景物的，远近疏密，使画面的渲染富有立体感尤其是民窑青花在纹饰方面，具有特殊的美感和鲜明的时代性，能够与现实生活紧密相联，反映当时思想与生活习俗的图案大量出现，自由地发挥民间大众化特点的艺术风格。而官窑青花一丝不苟，精益求精，纹饰对称、平衡、整齐，主题，醒目、突出，仍代表着当时绘瓷工艺的最高水平。 一个时代的艺术形式和装饰内容总是与该时代社会的文化、政治、经济等相联系的，因此康熙青花瓷器形成了自己独特的风格，在整个清代的青花瓷器艺术中大放异彩。 《北京文物鉴赏》编委会 编 书名：清代外销青花瓷 出版社：广西美术出版社 作者：钟森 参考网站：/view/186574.htm#ref_[11]_1417704 /qinghua-888-4437782.shtml