降A大调波罗乃兹剖析.docxVIP

降A大调波罗乃兹》OP.53完成于1842年，音乐中的骑兵形象原型是波兰国王索比斯基的骑兵队，他们在1683年抗击入侵者时非常英勇，所以也叫《骠骑兵波罗乃兹》。在创作时肖邦仿佛看到他们全副武装，排着整齐的队伍威严的朝自己走来。作品正是表现了这样一种情绪和气氛。这是在异乡的肖邦对苦难的祖国最真实的内心展露。此时的肖邦在思想上和艺术上已经达到相当成熟。乐曲的构成为复三段体：　　第一段：降A大调。在音量逐渐增强的序奏之后，无比辉煌的英雄主题进入，充满着信心与力量，是一种不屈不挠的战斗精神的体现。主题有管弦乐器演奏的雄浑性格。第一段为序奏，降A大调、F小调、C大调、降E大调、F小调、A大调；　第二段：乐曲转到E大调上，在六个强有力的和弦以后，左手在低音部以八度固定音型，持续不断地演奏着十六分音符，描绘十七世纪索比埃斯基领导的波兰骑兵在旷野上奔驰；右手演奏的旋律庄严而镇定，表现出骑兵们勇往直前的英雄主义精神。音乐继续发展，呈现出一幅波澜壮阔的战斗场面。接着，出现了一段平静的旋律，好像激烈的战斗告一段落，战士们在进行短暂的休息。再下来经过一段间奏，音乐又回到降A大调上，情绪更加激昂。(第二段为E大调、升D大调，经降D大调的各种转调到G大调，G大调各种转调再到降A大调)第三部分，尾声仍是降A大调，是第一段的再现，情绪、性格与主题一致。整部乐曲表现了肖邦的爱国主义思想，歌颂了波兰人民为民族、为国家的独立而英勇奋斗的献身精神和英雄气概,胜利凯歌中结束全曲。第三段为降A大调　　演奏注意:开始的十六小节是序奏，音乐充满激情和刚毅的性格，为主题的出现作了充分的铺垫和预示。主题部分情绪活泼，性格勇敢，如同描绘一队身着甲胄的波兰骑士昂首阔步前进的宏伟场面。接着这段音乐又反复了一次，在反复时，主调提高了一个八度，使整个音乐更加庄严、雄伟，表现出波兰人民大无畏的英雄气概。在前奏中，主题反复描绘了一支勇敢的波兰骑士队伍前进的情景。斩钉截铁的节奏、简洁而坚决的音调表现出浩然的百折不饶的精神。十六分音符的单音、双音以及和弦的波浪式进行，好像是辉煌主题的铺垫，预示着即将到来的宏伟、光明、胜利的主题。连续四分音符的色彩级进乐曲的第一乐段具有果断、刚健的节奏，热情、豪迈的旋律以及明亮的大调和声，反复描绘了波兰骑士列队行进的景象。在这一段落中，由于大调和小调的相互交替，使得旋律富于色彩的变化，这也是波兰民族音乐独特的味道。另外，附点、切分音的节奏以及颤音的使用，凸显了民族音乐独特的风韵，以及波罗乃兹舞曲独有的活泼与热情。乐曲的第二乐段常常被钢琴家们称作“绊脚石”，原因是在于演奏技术上的复杂。音乐采用了左手低音八度跳音进行，音响效果类似轻骑兵的马蹄声，再加上右手号角似的旋律，描绘出了一片冲锋陷阵的雄壮场面。在这一部分中，肖邦象往常一样，把画面性与深深触动听众心弦的感情结合在一起。这段强有力的音乐一直往前、不可遏止的进行，一直增涨到极限的音响，好像能把路上的障碍扫荡无余！然而，中断的音乐也并不是一直持续着热烈的气氛。作曲家用前八分后十六的节奏型将音乐的进行放缓，这样也更能表现舞曲独有的律动。乐曲的第三乐段重新展现了辉煌的主题旋律，以最为饱满的热情将音乐推向了高潮，淋漓尽致地展现了强烈的民族主义情感与宏伟雄壮的英雄主义色彩。演奏方面的处理由于肖邦的波罗乃兹舞曲尤其独特的节奏，因此在弹奏这首作品的同时,职称论文发表，要格外注意这种节奏型的处理。在演奏上，不妨将这种三拍子的特点弹得夸张一些，强调每小节的第二拍，这样的感觉更符合舞蹈的律动。另外，在三重奏与波罗乃兹主调之间的那段奇异的间奏曲中，有一些让人不安甚至带点鬼气的东西，既像迷雾又像星光。演奏者在处理这首曲子时速度通常都太快，以至于使作品获得了“击鼓”波罗乃兹的绰号。过去演奏者的虚荣心使作品失去了其原有的力量与庄严高贵的气质，曲中八度音插曲被越弹越快，似乎速度成了惟一的追求目标。其实，我们不要为了八度音而牺牲波罗乃兹舞曲的美。尽管作品中表现的是激烈的战争场面,法学论文发表，但这并不意味着就无法将其弹奏得悦耳动听。本人认为，这一部分应当本着交代清楚的目的，之后再在速度上进行加快，尽量保留波罗乃兹舞曲那种弹性的美感。关于肖邦波罗乃兹速度的问题是前面没有讨论的，要明确的是：波罗乃兹是一种庄严的舞蹈。降A大调波罗乃兹作品53中标注的“庄严的（maestoso）”适用于肖邦的所有波罗乃兹舞曲。演奏者不能把《英雄波罗乃兹》中的快速乐段用来炫技，其演奏不能打断乐思的连续性，而要使整个作品浑然一体。不要采用速度的突然变化，比如降A大调作品53 中的八度反复，《波罗乃兹与幻想曲》中的装饰性过渡句（第127 – 144小节）和复调过渡句（第66 – 68小节）。这里的宏伟不仅仅取决于波罗乃兹的舞蹈特征，而且与其感情基础有关，肖邦因此而选择了这个形式