第五章创作自述-中国文化大学.PDFVIP

第五章 創作自述 本篇論文以南宋山水繪畫之「烟樹雲山」為研究的主題，並以陽明山作為 個人創作之對象。今人師古，而古人師法自然，在研習宋人畫技之餘，真誠的 面對大自然的真山真水，借由觀察、體會、感受，並經過濾、思考、取捨、轉 化終至畫品的創出。 地無論中西，時無論今古，繪畫的方式只有一種，即是寫生。寫生者畫之 始，亦畫之終也。在中國畫論史上，「寫生」一辭，出現於劉道醇的《宋朝名畫 評》之「精於寫生」1 。宋人在山水畫的創作過程中，亦多受自然之啟發，重視 生活體驗，講求寫生，故能表現活潑之生機與自然之神韻，更因時因地之不同， 透過寫生而產生了風格迥異之繪畫。因此有郭熙《林泉高致》的論山水寫生之 書，全書無一句不是從實驗中得來，已達明澈透闢之地步。藉由寫生可以加深 對大自然的認識，以觀察對象的結構，深入其理，體悟對象相異之處。在高劍 父論繪畫創作上曾云：「要忠實寫生取材大自然，卻又不是一昧服從自然，是由 2 自己主見，經過心靈化合提鍊而出，取捨美化，增強效果。」作為藝術的寫生， 非自然之再現或細部之描繪，而是一種過程，經由觀物後的了解、體會、體悟、 而後再表達，寫其物象之生意與生命力。林玉山教授說：「世人雖仍推崇寫生之 重要，但只知強調生趣與神韻，欲以得其神遺其形求之，而忽略宋人精謹之研 究與實踐，故實質上已墮入繪畫形式之搬弄與抄襲，既失去宋人的精神，亦未 得文人寫意之真諦。」3 4 蘇東坡亦云：「論畫以形似，見與兒童鄰。」 此皆強調 繪畫需追求形似與氣韻相融並蓄之畫境以及形神兼備之意境。 筆者於就讀陽明華岡之時，蒙歐豪年老師教導，終日沉醉於嶺南畫風之鑽 研，學習運用活潑、生動且乾、濕、濃、淡變化之筆趣，並將西洋畫中之解剖 1宋‧劉道醇，《宋朝名畫評》〈花竹翎毛門第四〉，輯入俞崑編著，《中國畫論類編》，頁415 。 2高劍父，《我的現代國畫觀》，(臺北：華正書局有限公司，1989 年) ，頁39 。 3黃光男，《宋代花鳥畫風格之研究》，(復文圖書出版社，1985 年) ，序文。 4宋‧蘇軾，《東坡論畫》〈論畫詩〉，輯入俞崑編著，《中國畫論類編》，頁51 。 1 學、透視、光陰法、遠近法、色彩與水墨作一融合以期達自然之妙境。劍父先 生曾云：「我以為舊國畫的好處，係筆墨與氣韻。氣韻由筆端寫出，此乃作者 心靈特異之表現，不可強而致之，氣韻必在天份上、人格上、學養上得到，相 較之，筆墨只是繪畫構成條件之一，筆精墨妙若無人格學養相輔，則畫作毫無 氣韻可言。」5神韻正是畫家文學的修養、人格的培養，並詩書畫為一體，流露 6 於不經意中，姜白石云：「人品不高，落墨無法」 畫家的人品、胸襟、氣質、 素養，經由作品體現，使觀者從中感受作者的人格修為與藝術創作之涵養。 以山水畫來說，對景寫生，景中之時間因素的掌握是絕對必要的，「景則由 時而現，時則因景而知，故下筆貴於立景，論畫先欲知時。」7陽明山隨著四季 的轉移，山川草木的面貌隨之變化，而有新綠、濃蔭、白芒、冬霧之變換，可 謂各俱佳趣，筆者更終日與草山相對，迎著雲彩、飄風、驟雨、蒼松鬱柏、還 有那看似不動卻又時時變幻的群山翠嶺，親身體驗大自然生生不息的生命，誠 如荊浩《筆法記》所云「度物像而取其真」8 ，以及郭熙《林泉高致集》「身即 9 山川而取之，則山水之意見矣。」面對創作陽明山水畫時，藉由春韻繽紛、夏 綠濃蔭、秋醉芒花以及冬霧飄渺之四時遞嬗與景致的轉換，內心帶著一份對真 山真水的眷戀，屏除臨摹再三的「案頭山水」，筆筆道出自己內心陽明四時之山 水。 5高劍父，《我的現代國畫觀》〈古代與現代的分野〉，(臺北：華正書局有限公司，1989 年) ， 頁27 。 6清‧方薰，《山靜居畫論》，輯入俞崑編著《中國畫論類編》，頁235 。 7清‧湯貽汾，《畫荃析覽》〈論時景第五〉，輯入