明妃曲·明妃初出汉宫时.pptVIP

明妃曲·明妃初出汉宫时 王安石 有关王昭君故事之演变，与昭君形象之流变，唐宋文人参与创作者都有贡献：有人认为昭君和亲是一种屈辱，有人误信画工贪贿的野史故事，有的在元帝的好色上着笔，绝大多数为王昭君代写出塞的怨恨和不幸。 歌咏王昭君的诗《全唐诗》约八十首，《全宋诗》约一百三十首。这近两百多首歌咏王昭君的诗中，唐宋诗人齐心广怀的主题，集中描写王昭君冷落汉宫、悲愁出塞、饮恨异域、独留青冢诸般不幸。 其中，唐到北宋的诗人偏好偏好描写昭君被冷落汉宫的主题，探讨造成昭君不幸的种种原因，如画工索贿、红颜薄命、拒赂黄金、图画是真等等。对于昭君出塞之悲愁，含恨异域之不幸，也略有关注。 南宋人咏昭君，关切的主题又不同于前者，集中在六大主题上，依序是和亲之是非、青冢之不朽、画师之功过、红颜之祸水、汉匈之和战、将军之反讽，多持批评反省的观点。 王安石这首《明妃曲》，近两百多首咏昭君诗中的杰作，既传承前人，有开拓后来，有別裁、有创意，是这首诗最大的特点。 明妃曲·明妃初出汉宫时 明妃初出汉宫时，泪湿春风鬓脚垂。低徊顾影无颜色，尚得君王不自持。归来却怪丹青手，入眼平生未曾有；意态由来画不成，当时枉杀毛延寿。一去心知更不归，可怜着尽汉宫衣；寄声欲问塞南事，只有年年鸿雁飞。家人万里传消息，好在毡城莫相忆；君不见，咫尺长门闭阿娇，人生失意无南北。 写作背景： 　此诗作于1059年（嘉祐四年）。当时，梅尧臣、欧阳修、司马光、刘敞皆写有和诗。 　　北宋时，辽国、西夏“交侵，岁币百万”（赵翼《廿二史札记》）。自景祐年间（1034—1038）以来，“西（夏）事尤棘”。诗人们借汉言宋，想到明妃。梅尧臣、欧阳修诗中皆直斥“汉计拙”，对宋王朝屈辱政策提出批评。王安石则极意刻画明妃的爱国思乡的纯洁、深厚感情，并有意把这种感情与个人恩怨区别开来，尤为卓见。 　　当时的施宜兰、张元之流，就因在宋不得志而投向辽、夏，为辽、夏出谋献策，造成宋的边患。所以，王安石歌颂明妃的不以恩怨易心，是有着现实意义的。 赏析： 明妃初出汉宫时，泪湿春风鬓脚垂。 明妃：即王昭君（晋人避司马昭讳，改昭为明，后人沿用），汉元帝宫女，容貌美丽，品行正直。元帝召幸宫妃，都要先看她们的画像。王昭君不肯贿赂画师毛延寿，被画得很丑，因此始终见不到元帝。后来匈奴与汉和亲，她请求前往。临走时，元帝才看到了她，知道了上述情况，就将毛延寿杀了。昭君到匈奴后，含恨而死 明妃（王昭君）是悲剧人物。这个悲剧可以从“入汉宫”时写起，也可以从“出汉宫”时写起。本诗从哪个方面写起？ 从“出汉宫”时写起。 这样突出的是什么主题？ 更能突出“昭君和番”这个主题。（王安石从“明妃初出汉宫时”写起，选材是得当的。） 这两句是正面实写明妃姿色气质的美丽与非凡，选取了几方面写的？ 泪湿、春风面、鬓脚垂三个具象。 低徊顾影无颜色，尚得君王不自持。 明妃的美丽与非凡是透过谁的眼睛看到的、感知的？ 汉元帝。 汉元帝因此次的“惊艳”而杀了毛延寿。 “低徊顾影无颜色”如何理解？（课下注释） 通过“低徊顾影”的肢体语言，“无颜色”——花容失色的神情描写，叙写出昭君出塞时怎样的心情？ 留恋故国——难舍难分，无奈无助。 低徊顾影无颜色，尚得君王不自持。 这种凄冷惨戚的容颜，彷徨无依的神情，换了别人，是多么不堪入目，是多么大煞风景。但是昭君天生丽质，所以看在君王眼中，仍保有让“君王不自持”的魅力在，这些都是为了反面凸显昭君的？ 美丽。 这里是侧面虚写昭君的美丽。 归来却怪丹青手，入眼平生未曾有；意态由来画不成，当时枉杀毛延寿。 绝代佳人，离乡去国，描写她的容貌愈美，愈能引起人们的同情。 《后汉书·南匈奴传》的记载是：“昭君丰容靓饰，光明汉官，顾影徘徊，竦动左右，帝见大惊。”江淹《恨赋》上也着重写了她“仰天大息”这一细节。 王安石以这些为根据，一面写她的“泪湿春风”，“徘徊顾影”，着重刻画她的神态；一面从“君王”眼中，写出“入眼平生未曾有”，并因此而“不自持”，烘托出明妃容貌动人。 归来却怪丹青手，入眼平生未曾有；意态由来画不成，当时枉杀毛延寿。 “意态由来画不成”一句是对她更进一层的烘托。 “意态”指什么？ “意态”不仅是指容貌，还反映了她的心灵——眷恋故国。明妃“徘徊顾影无颜色”正是其眷恋故国无限柔情的表现。 “杀画师”这件事，出自《西京杂记》。《西京杂记》是小说，事之有无不可知，王安石为什么要引用此事？ 他不是在考证历史、评论史实，他只是借此事来加重描绘明妃的“意态”而已。而且，这些描绘，又都是为明妃的“失意”这一悲剧结局作铺垫，以加重气氛。 王安石《明妃曲》是咏昭君最好的诗，好在立意新。这诗前半部只写昭君的美，但不是从形象上写，而是从故事上