关于装置艺术installationart.DOC

关于装置艺术（installation art） 有无数只悬吊在空间里的“床鼓”与“椅鼓”而组成的一个大型装置作品，邀请观众们参与到其中，并用“手”击鼓的形式，来体验一种礼仪式的身心治疗法。用“击鼓”来驱烦解忧，平心安神，排泄毒气，回揽正气。 “击鼓“的过程也是一个对人体与灵魂的按摩治疗过程。 　　(“绝唱一舞身擂魂”曾在2003年‘中法文化交流年’期间，按照陈箴生前的愿望，‘巴黎秋季音乐节’主办人，巴黎东京宫展览馆负责人以及陈箴朋友协会一同请来了谭盾(著名旅美作曲家)、黄豆豆(中国著名优秀舞蹈家)参加在巴黎东京宫举办的陈箴作品回顾展。谭盾为“绝唱”创作了“击鼓法”，并与黄豆豆及两名鼓手合作为开幕式做了“舞身擂魂”的即兴表演。) ??? 装置艺术是从英语installation art翻译过来，它本身是建筑学的术语，后被应用于戏剧领域，泛指可被拼贴、布置、移动、拆卸的舞台布景及其零件。本世纪初，这个词汇又被引入当代美术，描述那些与传统美术形态完全不同的作品。 　　20世纪50年代后，装置逐渐兴盛起来，并随着中国的改革开放进入了中国的艺术界，今天的中国已经有了一批从事装置的艺术家，并越来越多的展示在观众面前。然而大多数观众在观赏装置时往往会感到百思不得其解，这里有必要简单地介绍一下装置。 　　塞茨（ William C。Seitz ） 对装置普作一个描述“（1）它们主要是装配起来的，而不是画、描、塑出来的；（2）它们的全部或部分组成要素是预先形成的天然或人造材料、物体或碎片。”就如描述什么是油画一样，塞茨的描述立足于材质及其使用方法的讨论，从而明确地将装置作为绘画、雕塑、摄影等并列的一种新兴艺术形态，是艺术家表达的物质途径，其要义可以归结为“现成品的装配”。 　　在装置的发展过程中，艺术家选用材料的范围呈现出不断扩展的态势，很多见所未见的材料介入装置，使其发展为一个庞大的艺术形态。如果按材料的类型，还可以对装置进一步划分。 　　譬如艺术家从城市文明抛弃的废中挑选出来，并按照自己的意愿加以重组的作品被称之为废品雕塑。装置艺术的先驱斯勒（Fredrick Kiesler）在他生命尽头所作的《最后的审判》中暗示教堂家具的物体以及彩色壁板是通过戏剧化的灯光来联系起来的。就如戏剧舞台美术中的灯光是表现的重要组成部分一样，这件作品也只有在光线的作用下才透出阴沉而恐怖的教堂气氛，我们把他的作品特称为环境艺术。 　　这是材料扩展至其他的艺术形态时，带来使用方法上对其他艺术形态表现手法的借鉴融合。另有不少作品运用了会发生物理或化学的变化的材料，在展出过程中出现了燃烧、融化、分解、蒸发甚至爆炸等等现象。这些材料的使用（包括录像等），使装置迈过了美术作为视觉艺术的空间范畴而具备了时间艺术的部分特质，严格来说，这时候的装置应该称之为“综合媒体”。 了解了装置的概念后，要读懂具体某件作品的内涵，观众还需要有极为广博的知识和敏锐的感觉。装置作品中常常运用象征和隐喻的手法，这些象征和隐喻又常常带有国家的、民族的、地域的特色，在不了解其背景的情况丁，作品是极其晦涩难懂的。而一些作品的产生又与历史、社会的各种现象有着干丝万缕的联系，或者是针对美术本身的探讨而创作的，使得对装置的理解更无法脱离特定的语境。 装置艺术一般以下特征：1 装置艺术首先是一个能使观众置身其中的、三度空间的“环境”，这种“环境”包括室内和室外，但主要是室内。2装置艺术是艺术家根据特定展览地点的室内外的地点、空间特地设计和创作的艺术整体。3就像在一个电影场里不能同时放映两部电影一样，装置的整体性要求相应独立的空间，在视觉、听觉等方面，不受其它作品的影响和干扰。4观众介入和参与是装置艺术不可分割的一部分。装置艺术是人们生活经验的延伸。5装置艺术创造的环境，是用来包容观众、促使甚至迫使观众在界定的空间内由被动观赏转换成主动感受，这种感受要求观众除了积极思维和肢体介入外，还要使用它所有的感官：包括视觉、听觉、触觉、嗅觉，甚至味觉。6装置艺术不受艺术门类的限制，它自由地综合使用绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧、诗歌、散文、电影、电视、录音、录像、摄影、诗歌等任何能够使用的手段。可以说装置艺术是一种开放的艺术手段。7为了激活观众，有时是为了扰乱观众的习惯性思维，那些刺激感官的因素往往经过夸张、强化或异化。8一般说来，装置艺术供短期展览，不是供收藏的艺术。9装置艺术是可变的艺术。艺术家既可以在展览期间改变组合，也可在异地展览时，增减或重新组合。自然，装置艺术本身也在变化，例如，当代装置艺术不再是对传统的博物馆展览的一种反叛，相反，已经成为博物馆的宠儿。最初以反对博物馆永久收藏为其宗旨的“环境艺术”（也就是装置艺术），也被“招安”，进入博物馆的永久收藏藏品名单。再以美国圣地亚哥当代艺术博