浅议高中音乐课审美化设计作用.doc

浅议高中音乐课审美化设计作用对高中音乐课进行审美化设计，有利于促使学生对音乐所塑造的艺术形象进行感知、欣赏与品味，以获得情感熏陶和精神愉悦，进而对音乐产生浓厚的兴趣和炽热的爱。笔者结合自己的教学体会，简述高中音乐课审美化设计的积极作用，也是促使广大音乐教育工作者切实认识到引导学生从感官到心灵进行审美观照的意义与价值，形成优秀的审美思维和审美品质，进而达到理想的课堂审美效果。 一、设计因美化而情感愉悦 高中音乐课的审美化设计，首先表现为对所选取的曲段与情境的审美把握。因为音乐的旋律、节奏、速度、音色、调式、和声等教学环节，蕴含着对新课程理念的理解和将之转化为教学行为的探索。建构高中音乐课堂音乐欣赏的审美模式，应当引领学生走进主客体交流、交融、建构的过程，从感官到心灵深处进行审美观照，使学生成为音乐学习的主体，从而改变大多数学生喜欢音乐却不喜欢上音乐欣赏课的现状。其次表现为对教育对象的理解和审美规律的揭示。把音乐的美播种到学生的心坎里，使学生真实体验到音乐之美，并积极塑造音乐之美。马克思说过：“人是按照美的规律来改造世界的。”音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，无疑认识音乐美的规律对学生审美体验的影响是深远的。可见，在音乐教学中审美化的教学思路，能够促使学生充分感受音乐作品中所包含的各种美的因素――内容美、结构美、逻辑美、文化美、声音美、色彩美、语言美、精神美等。认识音乐中美的因素的过程实际上也是追求真理的过程，继而感受到音乐内涵的博大。唯有如此，学生才能真正认识到音乐美是什么类别的美，音乐美在哪里。 二、设计因创新而思维飞跃 首先，高中音乐课创新设计的目的在于促使学生的思维创新。历代成名作曲家无不以自己独到的艺术思想使自己的作品“标新立异”成为典范之作，我们没有理由不去接受作曲家们丰富多彩的艺术创意的熏陶，逐步加深对创造魅力的认识，在潜移默化中培养学生创新的能力。作曲家们创意的例子看似简单，但在我看来这些创意却凝聚了作曲家的创新思维。如果教师根据学生的认知水平，指导其在认真观察的基础上去发现作曲家富有创意的构思(形式美)，在课堂教学中能够不失时机地引导其捕捉这些创意，那么不但可以增加学生在课堂上的音乐注意力，拓宽学生的创新视野，也将激发学生的音乐兴趣。 其次，高中音乐课审美化设计的结果是促使学生的音乐想象产生质的飞跃。因为想象力是创造力的源。在音乐实践中，音乐中的想象虽然体现出较强的主观性，但音乐来自于客观生活，实践决定意识，科学的音乐的想象有助于激发学生的想象能力，科学的音乐创意会让学生在今后的社会实践中，产生积极的社会价值。 三、设计因开放而视野广阔 音乐的时代风格总是体现出一个国家一个民族在一定历史时期的精神风貌，音乐的民族风格是由各个民族的文化、生活、语言、劳动、情感、地理、民情等所决定的。而音乐的个人风格，总是体现出音乐家独特的对客观现实的观察力和对人生的感悟，并给人类以启迪。因此，高中音乐课审美化设计能从教材中挖掘出生动活泼且能扩展学生艺术视野、丰富学生艺术情感并使学生终身受益的内容来，将直接影响到课堂教学的效率和质量。这也是教师的课堂教学能不能吸引学生的关键，因为学生每天都渴望有新的发现和新的收获。我曾经上过的《梅花三弄》一课，令我至今回味无穷，因为在这堂课上，学生们了解了中国的“禅宗”思想(追求中道，天人合一)，了解了古琴艺术的特点(清微淡远)，了解了琴文化的表现形态(琴曲、琴歌、琴诗)，了解了“掸宗思想”“古琴艺术”“文人豪士”三者间的关系，了解了书法艺术的实质(生命体)，了解了古代的编钟文化(再听用编钟与乐队合作演奏的“梅花三弄”)。接受到的信息量这么大，学生能不感兴趣吗？ 四、设计因艺术而形象丰满 培养学生正确感受音乐的情感体验，形成音乐艺术欣赏的性格，有助于学生正确认识音乐作品的艺术价值、文化价值及社会价值。音乐的性格多种多样，有庄严的、辽阔的、欢悦的、热情的、高雅的，也有伤感的、哀怨的、愤怒的、倾诉的、叙事的等。例如，在欣赏《二泉映月》时，能不能判断出变奏体各段从伤感→隐痛→悲愤→惆怅的情感变化过程；听《蓝色的多瑙河》能听出其中五首小圆舞曲的音乐性格(第一首――欢乐流畅；第二首――明朗活泼→柔和抒情；第三首――优雅幻想→旋转热烈；第四首――宽阔的，陶醉的；第五首――激动的、炽热的)。既包含着作曲家对世界的认识态度，也包含着一个时期一个民族一个地区的文化传统和精神风貌，可以让学生在多姿多彩的音乐世界中，陶冶性情、锻炼人格、感悟生活。选择具有较强社会价值、文化价值和艺术价值的音乐作品进入教材，能充分展示民族的优秀音乐文化，有助于培养学生的民族自尊心和民族自豪感。中国的民族音乐在维也纳音乐大厅响起，这是中国音乐家打造民族精品音乐的结果，能够