浅谈绘画大师尼古拉#8226;伊万诺维奇#8226;费欣艺术创作.doc

浅谈绘画大师尼古拉#8226;伊万诺维奇#8226;费欣艺术创作[摘要]该文通过对画家费欣一生的艺术创作进行分析和探讨,试从画家的创作中探讨画家生活历程对其作品的影响,从中学习如何更好地创作出优秀的绘画作品,以及借此认识日常生活对绘画创作的影响。 [关键词]色彩和谐 日常生活 创作根基 色调对比 [中图分类号]J206.3[文献标识码]A[文章编号]1009-5349(2010)04-0083-02 尼古拉#8226;伊万诺维奇#8226;费欣(1881～1955)1881年11月26日生于俄罗斯喀山的木雕工手艺人家庭。因幼年时跟随其父刻苦学习绘画和雕刻,且从9岁起就随其父为全家的生计而努力奋斗。正是这种童年时代的经历,培养了艺术家最质朴、最直接的艺术美感,并使大师一生都保留了对“手艺”这个词语的敬意,这种技能使艺术家终生受益。又因艺术家整个童年时光都生活在喀山那极具俄罗斯风情的乡村中,频繁接触各族的俄罗斯人民。使他得到了深厚的艺术熏陶并奠定了扎实的生活基础,为其今后的艺术创作提供了取之不尽的艺术源泉。1900年,19岁的他转入列宾美术学院继续进修学习,而其恩师列宾更是给予他在艺术和生活双方面的无私指导和关怀,为其日后在艺术领域取得巨大成就起到了巨大作用。 费欣是善于学习但始终坚持自己风格的大师。1910年,费欣从列宾美术学院毕业,先后游历意大利的罗马、佛罗伦萨、维罗纳、米兰,德国的柏林、慕尼黑,奥地利的维也纳以及法国的巴黎等许多国家的大城市,并从当地的美术馆、博物馆等地汲取艺术灵感。积极了解并学习当时的各个艺术流派和组织,但他却从不参加其中的任何一个艺术团体,也从不盲目模仿和崇拜任何人,包括他的恩师列宾。大师把他一生的全部精力全倾注在自己的艺术世界中,他始终执着地研究表现对象的和他个人的艺术表现形式。他在传承俄罗斯油画传统的基础上,大胆地吸取印象主义的色彩理论和表现手法,创造出极具自己独创性的艺术风格和“费欣”式油画表现手法。 大师在创作时始终坚持从日常生活中汲取创作灵感,无论是题材的选择还是构思方面他始终坚持一切来源于生活的自己独立的思考方式,追求来自生活的那份自然和真实。在色彩方面,大师注重色彩的和谐、纯正和鲜明,吸取当时盛行的印象主义的表现手法但又探索出一种与之不同的油画表现方式。他的油画在那种具有印象派色彩表现特征的基础上兼顾了对表现对象的结构和体积感的刻画。使被表现的主体既极为具象又与其所处的背景环境融为一体,使整个画面既突出了重点又不失和谐。他的画作中色彩间的互补做得恰到好处,色彩间的冷暖搭配也极为合理并善于在大量色调相同的色块中添加小块的对比色调以达到一种色调间的平衡。其用笔极为奔放,常见大笔触于画面上很少拘泥于细节的刻画,而色彩间的对比、色彩间冷暖的互补又为我们刻画出一张细节栩栩如生的油画作品,足见大师的深厚艺术修养和自成一家的表现手法。其代表作《自画像》1920年绘于俄罗斯喀山家中。 大师的才华从1900年在列宾美术学院学习时就开始崭露头角,其对色彩的理解和处理手段就已经达到一个较高的境界了,代表作有1906年创作的《采帕洛夫肖像》和《采帕洛娃肖像》,在这两幅画中他已开始运用大色块来塑造肖像,并用小块对比色块来对画面色调进行对比处理,突出画面的生动性。笔法坚毅,突出画家作画时的热情。但小笔触较多,与其在1920以后做的画相比还略显稚嫩。 之后他在1908年创作的《无名女郎》和1909年创作的《克#8226;姆#8226;列皮洛夫肖像》则较前期有了较大的发展。画家笔下的色彩更是在和谐中不乏对比,也开始大面积使用大笔触作画,通过色彩的对比来塑造肖像的细节。《克#8226;姆#8226;列皮洛夫肖像》在奔放的大笔触中体现了中年男子的刚毅面容,结构点的刻画更是恰到好处,在激荡的用笔中突出了画家的深思熟虑和对人物结构准确的把握。 此后的1910年到1923年虽然经历了第一次世界大战、丧亲之痛还有疾病的困扰,大师却从没有放弃绘画创作,他把欧洲之行所得到的一切全部体现在他的画作上。同时这段时期也是画家创作成果最丰盈的时期。1910年的《姑娘肖像》、1911年的《农夫的女儿》、1912年的《克采卡肖像》、1912年的《我的父亲肖像》、1914年的《瓦利亚#8226;阿达拉茨卡亚肖像》、1915年《萨波日尼科娃肖像》、1916年的《年轻妇女肖像》、1917年的《美尼库莱女士》、1918年的《我的父亲》、1922年的《费欣的妻子和女儿伊雅》、1923年的《少女》是画家这一时期的代表,画家的笔法更加奔放,用色更加热情,色彩对比更加强烈使画面生机勃勃。所画的人物肖像栩栩如生,对人物结构转折处理得更加融洽,几乎每一笔都体现出了人物结构。虽说笔法奔放大气但仍能使人感受到结结实实的体积感,