赵心绮 缔造自己珠宝王国.docVIP

赵心绮 缔造自己珠宝王国她是台湾首位进军纽约佳士得的珠宝设计师，她设计的珠宝代表着完美、无暇和珍贵，受到全世界的追捧。在她的作品中，可以看到冰冷的珠宝都被赋予了独有的灵魂。赵心绮，这个不可思议的女人，用她坚定的信念冲破重重难关，用自己的灵魂和生命，缔造着属于自己的珠宝王国。 把珠宝变成“微雕艺术” 赵心绮的童年没有漂亮的洋娃娃，而是爸爸给的一块一块的烂泥巴。由于爸爸是个雕塑家，工作的时候很怕吵，所以每当小心绮缠着爸爸陪她玩时，就会递给她一块粘土，让她自己捏一朵花，或雕一只小老鼠，于是小心绮便安静下来。等爸爸忙完他的创作，也会来指点心绮的小创作，告诉她花朵的弧形，小动物的眼睛，怎样修改才更生动。而欣赏自己雕出的“艺术品”，是小心绮童年最快乐的事情， 在小心绮的记忆力，整个童年除了黏土，还有外公那些堆起来比自己还高的图纸。小心绮觉得作为建筑师的外公很了不起，因为台湾有几千座庙宇出自他手。她常被外公带着去各个寺庙佛塔，一边欣赏庙宇廊柱上的蟠龙和佛像的神情，一边听外公讲那些几千年前的故事。耳濡目染，她对建筑产生了浓厚的兴趣。但是在她国中毕业后，提出想去纽约读室内设计时，却遭到了妈妈的坚决反对。在妈妈的印象中，女人当室内设计师，最后一定会变成女工头，每天在建筑工地监工，最后建议她学珠宝设计。 而对赵心绮来说，只要能够做设计，就是件让人开心的事。也正是因为她的家传，当赵心绮第一次拿起工具蜡雕珠宝时，就比任何人都渴望要把手中的珠宝变成“微雕艺术”。在学习的过程中，她深深的爱上了珠宝设计。“我发现一件珠宝艺术品，其实就是一件微型建筑物，每个层次、结构、弧度、转折，都要经过精确缜密的规划计算，不仅是钻石镶口的排列、火光的呈现，甚至要考虑到人体工学和力学支撑架构。因为体积小，复杂度更高，更有挑战。” 2004年，从美国回到台湾，让她面对了珠宝设计这个行业最残酷最现实的一面。“那时候在台湾，大家不会去尊重珠宝设计，在整个创作过程中，我非常不开心。我大部分的订单是为了满足我的客人，不是满足我的创作。那种状况可能是一个对现实的妥协。”赵心绮有着刚强坚毅的性格，她坚信：只有经历长期煎熬的磨炼过程，才能成就旷世巨作。为了实现珠宝艺术品的理想，一件作品她往往会重做一二十次，不计成本重新来过，只为追求更极致的“完美”。 “四季系列”带你走进瑰丽世界 大概2005年的时候，赵心绮就不接订单了，专注做四季系列。“当我的客人回来找我做订单的时候，我对她们说不，我说我在做一个新的项目。那时候对我而言就是一个珠宝艺术的开始，我要建立自己的领域和王国。” “夏至手环”是赵心绮最为知名的“四季系列”的春夏款首推手环。赵心绮在纽约中央公园散步时，一个小男孩拿着树枝编织的手环相送而深深打动了她，从而激发了她的创作灵感。为了用珠宝呈现出树枝、叶蔓在四季变化下的光色流丽和花朵的栩栩如生，赵心绮一次次的修改、重塑蜡雕初模，但还是没有得到让自己满意的结果。 父亲发现她遭遇了创作瓶颈，特意带她到一个远离市区的宁静山庄，那里有一片梦幻般的花海。父亲要她静心观察这里各种各样的花，花的姿态、变换的颜色、甚至是花儿绽放的过程。在领略到这些花儿在大自然中奔放过程的同时，赵心绮也感悟到了父亲给自己的教诲：只有充满生命力和灵魂的艺术作品才会成功。 有了这样不凡的生命体验，赵心绮随着内心的感觉雕铸蜡模，每隔一段时间就雕塑几片花瓣，过一段时间再回来检视它们，长达一年的时间，就这样循序渐进。完成蜡雕初模后，她开始了长达两年搜集彩色钻石的艰巨任务，趁出席各国展览的机会，看到内心所期盼的彩色钻石就如获至宝的一一收藏。但作品还是在进度达成80%时闹起“钻荒”。为了成就这件作品，赵心绮不去考虑高达50%的钻石损耗率，毅然带着近五十克拉的彩色钻石，飞往比利时寻找最佳的钻石切磨师，针对作品所需要的大小、形状、颜色进行特殊切割。 为追求零误差的精准度，必须在超过40倍数的显微镜下将5,170颗钻石如一体成型般一一镶嵌，在塑造全方位立体感的同时，更要兼顾到最佳的光线折射角度，使每一颗钻石都能呈现出最极致灿烂的火光。这件镶嵌着5,170颗、总重达124克拉、超过30种色调的彩色钻石的巨作，是赵心绮毫无保留、尽情挥洒的成果。 “夏至手环”散发出澎湃的生命力，虽然形态固定，生命却是在几千颗钻石当中生生不息的流动着，宛如一朵花在眼前绽放。港台名媛有一句广为流传的赞美――“看见过赵心绮设计的四季系列后，没有一个女人能移开她的目光……” “瑰丽扇子”掀起狂风 2008年赵心绮收到永恒印记征收设计的通知，眼看截稿日渐渐逼近，压力越大她越是灵感枯竭。有一天，赵心绮翻看小时候的相册，看到和外公的合照，回味起童年那些珍贵的时光。记得外公曾经送给她一把扇子，跟她