中国戏曲文学.docVIP

中国戏剧文化 中国的戏曲是中国传统的戏剧形式，它是融文学、音乐、舞蹈、杂技、美术诸因素素于一炉。而外国的戏剧像话剧只说不唱，歌剧只唱不说，而芭蕾既不说也不唱。所以说我们中国的戏剧是我们祖先留给我们的瑰宝。 中国戏剧的产生已有800年了，它现在已经发展到300多个剧种，世界上把它和印度梵剧、希腊悲喜剧并称为三大古老的戏剧文化。 历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙（1240-1319），他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称。 戏曲是一门综合艺术，是时间艺术和空间艺术的综合，这种综合性是世界各国戏剧文化所共有的，而中国戏曲的综合性特别强。 戏剧是人类最陈腐的艺术款式之一，几乎和人类同步产生，并伴随着人类的进步而发展。古往今来，人类创造出宏大壮美、光辉灿烂的戏剧景不雅，留下了极为宝贵的艺术财富。人类的戏剧主要包孕东、西方两大戏剧系统。而源远流长、千姿百态的中国戏曲 ,则是东方戏剧系统的紧张组成部分，是在沉淀深厚的中华文明沃土上绽放出来的色、喷鼻、味独具的艺术之花。中国戏曲归纳人生，扮演春秋，全方位地反应了中华民族的生存形态、生活方式，以及理想、愿看和追求，构成一部活泼抽象的中国历史。在戏曲写意化、假造化、意味化的艺术氛围里 , 戏曲综合了多门类传统艺术成果的同时，也遭到传统各门艺术美学思想的影响。从诗歌中引进了“意象”“意境”“趣味”等；从绘画中引进了“神似”、“形似”“真假”等；从小说中引进了“真假”等。戏曲脸谱的审美认识异样也遭到各门传统艺术的影响。 脸谱的勾画创作和中国书法的誊写创作有类似之处。书法是从一撇一捺的笔墨誊写中产生的艺术形式，脸谱则是从一勾一抹的人归天装中产生的艺术形式，两者在创作程序上都表现出很强的程式化特征，正所谓无法不成谱。两者在用笔方式上也有类似之处，都讲究线条流畅而有力度，节奏鲜明而神色飞扬。 脸谱的构图章法也和中国一样，讲究疏密、插穿、避让、真假、匀衡等。脸谱的勾画笔法也和中国画笔法雷同，轻重缓急、顿挫有秩。总之，脸谱的创作和中国画创作一样，有谱有法。只要按照符合本身美学规律的程式和法则勾绘出来的脸谱，才干成为中国戏曲舞台上的人物脸谱，也才具有美的表现形态。 戏曲产生于官方，戏曲文明和官方美术有着更紧密的联系。中国戏曲中最重要的一点特徵是虚拟性。舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。 中国戏曲另一个艺术特徵，是它的程式性，如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。 综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特徵。这些特徵，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。 戏曲是中国人紧张的文娱形式，能够说戏曲那丰富的故事、优美的唱腔深进人心。官方艺人遭到戏曲文明的影响，把自己亲身所感遭到的戏曲故事、戏曲人物，塑造在它们的艺术作品中，使戏曲舞台上的抽象，长久地留在人们的生活中。像三国戏、水浒戏、西游戏、官方故事戏的人物抽象，就经常出目前官方美术作品中。脸谱艺术是前人留给俺们的宝贵遗产，和戏曲艺术一样，是俺们中华民族文明的瑰宝，也是人类文明的佳构，俺们应该很好地承继和发扬，使富有民族性的这个题目太大了,中国现代识字的人少,传统文明多是通过口耳相传出方式在传播流传,所以戏曲是最好的方式.在现代这个时代,要找到真正传统的东西,戏曲也是最原始的源泉之一 　　先说说它的形式吧，它以唱、念、做、打的综合表演为中心 含有丰富的艺术表现手段。如戏剧中的服装和化妆，除用以刻画人物外，还成了帮助和加强表演的有力手段。中国的各个地方都形成了不同的戏剧，大家比较熟悉的是京剧 黄梅戏 越剧 豫剧 曲剧 昆曲等等吧。 先说说我们的国粹——京剧，京剧不是北京的地方戏，而是在众多地方戏曲的基础上博采众长逐渐形成的。因为它是在北京形成并最初在北京流行，所以被称为“京剧”。 在京剧中，人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和特质，角色和命运，这是京剧的一大特点，可以帮助理解剧情。简单地说，红脸含有褒义，代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈凶恶；金脸和银脸是神秘，代表神妖。京剧比较出名的段子《白蛇传》、《杨门女将》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》等等。 再说说我们的地方戏——豫剧，它是在河南梆子的基础上，不断进行继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，所以称豫剧，豫剧是我国最大的地方剧种，居全国各地方戏曲之首。 而我们河南电视台创