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音乐文学 吕喜燕曲艺术——美的国度“你穿上凤冠霞衣，我将眉目掩去，大红的幔布扯开了一出折子戏。你演的不是自己，我却投入情绪，弦索胡琴不能免俗的是死别生离。如果人人都是一出折子戏，在剧中尽情释放自己的欢乐悲喜。”这是描写戏曲的一段歌词。戏曲原先有三百多个剧种，到现在仅剩100多个。记的小时候爸爸总是爱看戏，而我却是那么的讨厌戏曲，那时候的我不明白为什么这种听不懂的东西会让这么多老一辈的人喜爱。但是从大学开始，在中国戏剧史这门课上，老师给我们讲述了他学习戏曲的艰辛，也给我们表演了戏曲的具体的动作，这时我才明白戏曲没有那么简单，它可以不借助任何实物来表现所要表达的思想内容。戏曲是集诗，歌，画，舞为一体的具有写意性，程式性，综合性的美学艺术，最吸引人的地方就在于它对美的表现，包含了诗的美妙，歌的旋律，画的色彩以及舞的肢体美，这就决定了戏曲艺术的唱腔美，音乐美，服饰美，表演美，脸谱美，环境美，戏词美。把生活中的语言和动作提炼加工为唱念和身段，并和音乐节奏相和谐，形成规范化的表演程式。它是以歌舞演故事，是歌，舞，剧三者的综合。它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成。中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，充分运用了各种艺术手段的感染力。戏曲的唱词美和表演美具体体现在戏曲具有虚拟性，它的虚拟性给演员以极大的艺术表现自由，拓宽了戏剧表现生活的领域。中国戏曲的舞台演出，不但唱的时候要舞，不唱的时候，其舞台动作，也是节奏化程式化亦即舞蹈化的。就如花旦的针织刺绣的活动，表演者把针线等实物完全虚拟化，利用自己的身段手势来表现，其稍稍夸张优雅的动作，害羞扭捏的表情表现的淋漓尽致。不仅让观众一目了然，而且极尽大雅。戏曲让人生的柔美，壮美，华美以及凄美一览无余。演员在有限舞台上运用高超的演技，可以把观众带入江流险峰，行舟坐轿等多种多样的生活联想中去。这恐怕就是何以在一无所有的舞台上，中国戏曲得以再现五彩缤纷的场景和千姿百态的人生的原因。此外，戏曲的唱词是极力追求美的，戏曲都倾心追求唱词的力和美的融合，在有理处偏不直说其理，而求寓理于美文，在情浓时偏不直诉喜怒哀乐，而求寓情于美诗，在有戏处偏不直言其戏，而求寓戏于美境。戏曲唱词具有很强的穿透力，它把人物的情感表达的透彻明晰，给观众创造了极美的意境，不管是悲伤还是愤怒，还是小女儿的羞怯情态，都带给观众美的体验，把普通的东西通过最美妙的方式来表达，使观众产生强烈的感染和震撼。戏曲的音乐是以各种唱腔为表现手段，委婉迤逦，曲折迂回，让观众回味无穷。中国戏曲的舞台演出，自始至终都贯穿着节奏和韵律，是最能表现人物特点的手段。具有地域性，民俗性，语言性，音乐性。分为文场和武场，其文场包括京胡，月琴，京二胡等乐器，后来又发展出琵琶，大阮，三琴，笙，扬琴，笛，箫，唢呐等；武场有板鼓，大锣，铙钹，小锣等。京剧是戏曲音乐的一个代表，主要以著名的 “西皮”和“二黄”两大声腔组成，即所谓的“皮黄腔”。 京剧行腔之完美，是无和伦比的：有的柔美，有的高亢，有的清丽，有的苍劲，有的飘逸洒脱，英姿勃发，有的似行云流水，一泻千里；京剧那极具程式化的舞蹈和动作，是玄妙多姿的，京剧行当的划分由来已久，大约在七八百年以前，元人杂剧的时代，就划分出来很多行当。现在有生，旦，净，丑四大行当。生分为小生，武生，老生；旦分为花旦，青衣，武旦，老旦；净分为文净和武净；丑分为文丑和武丑。戏曲的服饰不受朝代，地域，气候的影响，在中国戏曲中习称“行头”，有蟒，靠，褶，衣，帔。在戏曲舞台上，常由蟒袍的色彩来区别剧中人的身份、地位和年龄。蟒袍是帝王、官员等角色使用的。蟒是装饰性极强的服装，它继承了中国历代服饰追求意境美，体现精神意蕴美，其长袍阔袖具有庄重感；华美的装饰图案，赋于象征意义。靠是戏曲中武将在骑马出征等场合所穿的行头。褶是不论是皇帝、高官还是平民百姓，不论是文人还是武人，不论是富人还是穷人，不论男人还是女人，不论是正面人物还是反面人物都可以穿。戏曲服饰可用来夸大人物动态和强化情感，如通过水袖不同方式的抖动，挥舞，可表达角色的不同情绪，丰富表演动作，传达人物情感。夸张的造型运用装饰的效果来美化、丑化或夸张人物形象。中国戏曲服饰在长期的演变发展过程中形成了或华丽、或古朴、或繁杂、或简约的程式，这种服饰上的程式使得特定的人物角色一目了然，并恰倒好处地烘托了舞台的整体效果和感染力。另外，戏曲具有脸谱美。脸谱是中国戏曲独有的，不同于其它国家任何戏剧的化妆造型艺术。戏曲的不同脸谱表现出人物的贵，贱，美，丑，善，恶，忠，奸，也刻画了人物性格，如白色是代表奸臣，红色代表忠臣，黑色代表正直，这样使观众对人物关系一目了然。始终是戏曲表演艺术中