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叶嘉莹先生说李商隐诗〔五〕锦瑟 发信站: 水木社区 (Sat Jun 29 09:20:17 2013), 转信 锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。 庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。 沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。 此情可待成追忆,只是当时已惘然。 我们上次讲了李商隐的《安定城楼》，这首诗接近于杜甫的风格，李商隐的诗总是有两 类，一类是与旧传统相近的，一类是有他自己的特色的。所谓他自己的特色，就是说， 他用很多的典故，都是神话，而他究竟写的是什么样的感情、什么样的事件，找们很难 说明白。他这一类的诗，我要举一首例证，就是《锦瑟》。《锦瑟》是李商隐的一首代 表作，历代很多诗选都把《锦瑟》选为李商隐的第一首诗。我曾经尝试过把李商隐有他 自己的特色的这一类诗加以解说，我曾经讲过他的一首诗《嫦娥》，曾经写过文章分析 他的《燕台诗四首》，还分析过他的另外一首诗《海上谣》。那么，我们究竟应该用什 么样的一个路子，来了解他这些不容易懂的诗呢？我个人的意思是，最好先从诗里边情 感的本质去了解。就是说，这个情感是为什么而发生的，那些外在的具体的事件是难以 确实地来指明的，所以我们就先从他的情感的本质来加以探寻。李商隐有的诗虽然在理 性上难以说明，可是在感性上确实是可以感动你的，这是他的特色。下面我们来看他的 这首《锦瑟》。 李商隐的诗有的时候叫做《无题》，有的时候他取开头的两个字作为诗的标题，像《锦 瑟》。虽然诗的题目是《锦瑟》，但这首诗并不是真的只说这种乐器。我们刚才说了， 诗中的形象很重要，但还有一个很重要的就是文字的本身。你先不用管它的意思，就是 文字本身，它的形状，它的声音，它的本意都是有作用的。“瑟”是一种乐器，所谓“ 锦”者，是说“瑟”上装饰得非常美丽，这就叫“锦瑟”。“锦瑟”两个宇给人的印象 是什么，一个就是它的美好；还有就是不管说“琴”，不管说“瑟”，它们奏出的音乐 是可以传达情意的。中国对于琴瑟有一个传统，你心里边有什么样的感情，你就会弹出 什么样的音乐来。古代有个钟子期，当俞伯牙弹琴的时候心里想的是高山，他没有说出 来，钟子期一听就知道他的情意在于高山；他弹琴的时候心里想的是流水，他不用说出 来，钟子期一听就知道他想的是流水。中国的古人一直相信音乐是一定能够把你的内心 的情意、品格都表达出来的。 “锦瑟”还有一个典故，古时候，天上的泰帝（是天上最高的神仙）手下有一个仙女， 就是素女。有一次，泰帝请素女鼓瑟，弹什么样的瑟呢？就是这个锦瑟。据说，锦瑟上 面有五十根弦。一般来讲，中国所说的琴有两种，有五弦的琴，有七弦的琴，中国所说 的筝一般是十三弦，琵琶是四弦，可是这种瑟竟有五十根弦，它比所有的乐器都繁复， 所以这种乐器弹出来的声音就比所有的乐器都悲哀。素女弹瑟发出的声音太悲哀了，使 听者流泪，泣不可止。泰帝说，没有人能够忍受这样悲哀的音乐，就把瑟的弦减少了， “破其瑟为二十五弦”（《汉书·郊祀志》），所以后来的瑟最多只有二十五根弦。 所以说，光是“锦瑟”两个字在本身的文字上，在古典的联想上就有这么多的含义。“ 五十弦”所传达出的是那最繁复、最悲哀、使人不能忍受的感情。我以前说过，诗人的 口气你要注意，李商隐说“锦瑟无端五十弦”，无缘无故它为什么“五十弦”呢？其他 的乐器是四弦、五弦、七弦，你干嘛是五十弦？每个人天生下来的禀赋是不一样的，为 什么别人没有像李商隐这么敏锐的感受、这么深刻的悲哀？ “无端”，无缘无故为什么要这样？是它自己选择的吗？不是它自己选择的。它是生来 就如此的，这是没有办法的一件事情，是和你与生俱来的。 李商隐有一首七言绝句《暮秋独游曲江》，他说，“荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成 。深知身在情长在，怅望江头江水声”。第—句“荷叶生时春恨生”，春天荷花发芽长 叶的时候，那种悲哀就随着春天生长了，是跟它的生命一起长出来的。“荷叶枯时秋恨 成”，等到荷叶干枯的时候，它的整个生命完成的时候，足一种悲恨的结果。“深知身 在情长在”，“深知”是说确确实实地知道，那么你为什么要这么悲哀，你放下就好了 嘛，佛家说“放下屠刀，立地成佛”。但李商隐说，我没有办法，“深知身在情长在” ，只要有我一天的生命，我的感情就没有办法解脱。“怅望江头江水声”，我满怀的都 是惆怅。李商隐总是写惆怅，惆怅就是追求而不得，或得到了又失落，他总是写追求跟 失落的感情，永远不能满足，所以他说“怅望”，“望”是用眼睛看，可他最后结束时 说的是声音，是水流的声音。李商隐是把视觉和听觉结合起束的，李后主说“自是人生 长恨水长东”（《相见欢》），所以李商隐说，我的眼睛望过去，所看到的是水“长东 ”，是无穷无尽的悲恨，而我在望的时候，不只是看到水东流下去了，还听到了滔滔滚 滚的水流的声音，所以他前而说“望”后面说“声”，他把两种感