古典音乐与流行音乐区别.docVIP

世界音乐博览期末作业 古典与流行音乐之我感 古典音乐与流行音乐的区别 1.长度，古典音乐通常更长，因此能充分表达感情。2.歌词，古典音乐通常没有歌词，想象余地相对更大。3.与声，古典音乐的与声用的相对来说更复杂。4.感情，古典音乐一首通常表达很多感情，流行音乐每一首有一个基本情感调子。5.演奏，古典音乐纯乐器演奏，流行音乐加入了很多电声元素。流行音乐以旋律为主导，并且配有完美的与声，配器。高效果的录音。歌词更引导听着容易理解歌曲含义通俗易懂。 古典音乐，排除歌剧，其他都是乐器曲。有一定的曲式结构。各种不同的手法，赋格，复调而且其音乐手段难度高于流行音乐“世界各地的传统音乐与古典音乐都在消失之中。” “中国有着最优秀的传统民间音乐，它不应当只是静态地被保护，被留在博物馆里，而是要通过多媒体、高科技的手段令它与现代音乐进行‘对话’，焕发出新的生命力。这既是寻根，也是创造。”2001年，北京电视台的谈话类节目《国际双行线》播出了卞祖善与谭盾的访谈，两人因在音乐观念问题上发生冲突，谭盾当场离座拂袖而去。谭、卞二人的冲突公开曝光，引发了一个卷涉艺术界、新闻界与社会公众广泛参与的“谭卞之争”。 一、音乐本来就是“玩”出来的 卞祖善先生说“谭盾的音乐作品是玩出来的”，显然用的是“玩”字贬义中“闹着玩”的意思。而我们认为，谭盾的音乐创作过程是在“玩”字的褒义之中，沿着游戏-休闲-玩赏-玩味-玩习-琢磨的六个层面按部就班、循序渐进的过程。 早在我们念初中一年级时，精通音律的语文老师就告诉我们，音乐是在劳动中、特别是在劳动之余为了恢复疲劳的游戏与休闲中产生的：人们发现劳动中的某些要素（比如节奏与旋律）“移植”到音乐中，可以使音乐变得更加优美；同时，把音乐的某些要素（比如夯歌与号子）“反馈”到劳动当中，可以使劳动变得“轻松”些。因此，更为确切地说，是把游戏的“旋律”成分添加到劳动之中与把劳动的“节奏”成分引入到游戏之中的这种反复交叉的渗透与融合产生了音乐。 我们这种对人类“发现”与“创造”音乐的原始过程的认识，绝不是想暗示，像卞祖善先生这样真正的音乐家的音乐作品也是“玩”出来的——他们的音乐创作是一个高尚的、有意识的、艰苦的劳动过程。 但是，我们也不排斥谭盾的创作方法，甚至还十分欣赏他的创作理念。我们儿时的发小经常“玩”的几种游戏就具有天然的音乐美。比如，我们大伙儿可以用不同的玻璃球按一定的掷出顺序与强度在地上敲打出动听的旋律；我们还会用掐出不同粗细与长短的小葱管吹奏出不同的音高，并通过一个人的手势“指挥”“演奏”出优美的曲调。 所以，当我们听到谭盾的“水韵”——《永恒的水》时，就有一种回归童年、如闻天籁之感！ 不必讳言，谭盾的“音乐运作”有很浓的商业味道。但是，谭盾的音乐理念是反朴归真；而谭盾的音乐情结则是对故乡、对祖国、对他从小受到熏陶的各种美好事物的深情眷恋。听谭盾的作品，就好象听到了当年我们小伙伴弹玻璃球与吹小葱管一样，引起我们的共鸣。 谭盾不只是原封不动地、“完全忠实地”、“照搬地”演奏外国名家的音乐作品。他“只不过是用这把中国钥匙打开了世界上许多国家的大门”，而且，他还能把外国的东西拿来为我所用。你看他的《卧虎藏龙》的音乐演奏，从内容到形式，都有精彩的“拿来”之举：一位绝具东方美的笛子女演奏家，一位袒露着右肩、具有吉普赛女郎风韵的女大提琴手，还有一位大概出身于摇滚乐的打击乐男演奏家，这三者配合得那样协调、天衣无缝，虽不至于令人叹为观止，至少在你大饱耳福的同时，也可大饱眼福。 他们简直是在漫不经意地“玩”——玩习、玩赏、玩味与享受音乐！ 二、谭盾的音乐理念值得肯定 我们不是音乐家，更不懂乐理，我们只能以两名普通听众的“耳光”（相对于“眼光”而生造的词语）来表达我们对音乐的好恶。这对于音乐家来说，可能是不能容忍的；可是，对广大普通听众来说，却是正当的。 我们喜欢一切能给我们以美的感受的音乐：从电视中看（听）到的以斯特劳斯父子的作品为代表的维也纳金色大厅的新年音乐会，到在同一个地方演出的以中国民乐演奏的春节（中国新年）音乐会。 但是，当我们从大提琴中听到了中国的二胡、马头琴，乃至于东不拉的旋律的神韵时，我们惊呆了！我们情不自禁地要感谢谭盾的灵性与捕捉天籁的功夫、马友友的谦逊与琴人合一的境界、李安的大度与兼容并包的胸怀！ 音乐太需要兼容并包了，而绝不容许排他！ 所以，我们喜欢一切健康的、能给我们以美的享受的音乐形式与门类。但是，截至目前为止，我们更喜欢谭盾——他充分地展示自己的灵性与才华，却不妨碍他人的自我展示。 好在世界为谭盾提供了一个充分地展示自己的灵性与才华的大舞台，因为世界是兼容并包的；好在中国还有