17世纪古典主义 - 理性与规范.pptVIP

17世纪三种艺术风格类型 17世纪美术是多元化的，各种风格流派并存，通常分为三中类型： 一、天主教国家：巴罗克风格 二、君主制国家：古典主义风格 三、市民国家：市民艺术和自然主义艺术 古典主义—理性和规范 导论： 古典主义：指古代希腊罗马艺术，或者是以古代希腊罗马艺术为典范所体现的美学观，17世纪在法国兴起。 为何在法国兴起？A加洛林文艺复兴 B、中央集权制度的确立和加强。 17世纪艺术理论出现新的现象 研究主体：1、出现了新的研究者：考古学家（贝洛里） 2、艺术学院的出现和发展，成为艺术理论的家园。 艺术理论沿着2条路径发展： 一、理性主义和古典主义（普桑） 二、色彩 （鲁本斯） 现代民族国家的建立 法国：高度中央集权制度的确立 理性主义和经验主义 理性主义：笛卡儿：我思故我在，采用演绎的方法。 经验主义：英国的休莫为代表，采用归纳方法。 学院的产生和发展 1、意大利：的卡拉奇兄弟1590年开创波仑亚学院，结束了古老的行会式师徒传艺、手工作坊教育，推进了美术教育的发展。 2、1634年法兰西学院 3、1648年建立了绘画和雕塑学院。 普桑 17世纪艺术受到法国著名哲学家笛卡儿的理性主义的很大影响，形成了以古典艺术为典范的古典主义思潮。法国古典主义画派的代表普桑，人称“哲学式画家”。他于1624年去罗马，注意研究了古罗马艺术和古典艺术理论，从而形成了自己的思想和风格。普桑强调“绘画应该表达思想”，最主要的是确定作品的思想，作品的思想要明晰，构图和描绘都必须服从于表达思想。在他看来，色彩的美只不过是眼睛的诱饵，绘画的目的不是色彩，而是追求一种好画风。所谓“好画风”，就是古典的风格，高贵的风格，崇高的风格。为此，题材要重大，主题要崇高，构图要合理，描绘要合乎规范。 《阿卡迪亚的牧人》1655年 《阿卡迪亚的牧人》 是1655年在罗马完成的。阿卡迪亚，原是古代希腊伯罗奔尼撤中部的一个城邦，后来被文艺复兴时期的诗人们描写成理想的幸福乐园，一种高尚风范的乌托邦。画面上有3个青年牧人和1名少女，在田野中发现了一块刻有古希腊文字的墓碑，一位身着蓝色长袍的牧人；单膝跪地，用手指着碑文， 一一辨认着上面的文字： “Et in Akcadia ego” (甚至在阿卡迪亚，我仍存在)，另一位牧人正低头沉思，似乎领悟到这句话蕴含的深刻哲理：即使是在最幸福的理想之国，人生也是短暂的，死亡不可避免。 他的古典主义思想和风格深受学院派画家的推崇，从而形成了古典主义和学院派结为一体。创立于1648年的巴黎法国皇家绘画雕塑学院以及1665年在罗马建立的法兰西学院，都把普桑尊崇为典范。 学院派的艺术纲领：为了纠正自然，就要研究古典雕刻；为了理想的美，首先要重视构图；素描比色彩重要，素描支配色彩；描绘想象中的人物行为，表情非常重要；美没有规则，甚至违反规则．要凭理智才能获得美；绘画依靠天才，需要想象，但描绘要遵循规范。他认为艺术的相似是心灵创造的，艺术和现实事物不同。他把画家分为不同等级：人物画家最优秀，动物画家次之，风景画家又次之，静物画家最后。 1、以古希腊、罗马神话、历史事件以及圣经故事为绘画题材，表现某种哲理观念和社 会问题，宣扬一种理想化的崇高境界。 2、以古希腊、罗马的雕塑和文艺复兴时期大 师们的绘画为典范，塑造一种类型化的艺术形象。 3、技巧上，古典主义绘画强调精确的素描技术和柔缓微妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一种宏大的构图形式和庄重的风格、气魄。 鲁本斯（1577-1640）巴洛克艺术的代表人物 风格是鲁本斯画作的灵魂，它无时不在左右着观者的情绪，使之没有片刻休息地游移于超级华美、雄浑壮丽的场景中。变化是其间最具意义的想象附着体，堂皇的色彩、圆润的光、层出不穷的造型似乎使我们永远不能把画家拘囿在某种固定题材的创作上，他的艺术是伟大而壮丽的 。 当一再强调作品丰富华贵的色彩时，鲁本斯的造型魅力更需要加以重视，这几乎是整个艺术史最绚丽夺目的经典之一，于是我们再次愕然于画家笔下力量奔涌的动物（《狮穴中的圣者》：讲述哲罗姆为狮子拔刺，从而和之结缘进行苦修的故事）、神祗（《酒神巴库司》）、英雄（《圣乔治杀龙》），他们是无上生命的赞歌。  《劫夺吕西普斯的女儿们》 描写两位希腊英雄、孪生兄弟抢劫迈锡尼王吕西普斯女儿的故事。 画家采用了方形构图，前景中的马匹和人物几乎占满了整个画面，两个强壮的男子正把两个姑娘拖上马背，男子和马匹的深色同女性裸体明亮的色彩把观众的视线吸引到画幅中心。所有的形象都有很大的动势。 巴洛克艺术有如下的一些特点： 首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩； 二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术