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奥尔夫音乐理念指导下集体舞教学有效性探究摘 要：奥尔夫音乐教学法的“原本性”的思维方式以及相应的教学理念被广泛运用于音乐教学中。该思维方式和教学理念对集体舞蹈教学也有着非常好的借鉴价值，它能够激发幼儿对舞蹈的感悟力，发挥幼儿的创造力。在幼儿园的集体环境中，集体舞的群体天然地存在。作为一种集体参与的艺术活动，能够在简单、重复的动作表演中培养幼儿感受美、表现美的能力，体验表现和创造的快乐。如何使集体舞活动的组织既体现“审美”，又让幼儿学有所得呢？通过对当今集体舞教学现状的分析，并结合自己的实际教学经验，探讨了在奥尔夫音乐理念指导下如何使集体舞教学更优化。 关键词：奥尔夫音乐理念；有效准备；学习策略；指导策略；支持策略 一、“名扬花鼓”篇——奥尔夫音乐教育理念简述 1.追溯本源，回归自然 奥尔夫音乐教育的核心理念，即是一种原本性的音乐教育。他曾说过：“我所有的观念，是关于一种原本性的音乐教育观念。”那么，什么是原本性呢？原本性是指质朴的、简单的、单纯的、自然的、清澈的，但同时也是能够诉诸心灵、反应内心的，最具表现力和感染力的一种形式，就像不施脂粉的自然风貌一样。教师应注重学习过程，一步一步引导幼儿通过过程中的自我参与，从自己内心出发来演奏音乐和表现音乐，感受到内心对音乐的需求、快感和兴趣。 2.解开束缚，自由开放 奥尔夫音乐教育被国外称为“从钢琴凳上（教师）、从座位上（幼儿）解放出来的音乐教育”，它是一种动态的音乐活动。在活动中，幼儿不需要懂任何乐理知识，而是通过自己亲自参与，从亲身的体验中感受音乐。就拿音乐活动中的座位形式而言，教师和幼儿围坐成圆圈，此时教师和幼儿角色就不是那么直观了。在一个圆圈中，教师和幼儿都是圆圈中的一员，教师和幼儿的距离拉近了。 3.感悟音乐，体验过程 奥尔夫音乐教学中的“过程”是非常重要的一个观点，其中的关键是探索和体验。音乐的基本元素首先是在最简单的活动中表现出来的，它们是未加工的、粗糙的。通过体验，这些元素被逐渐精炼和提升，成为更复杂的探寻和体验。用奥尔夫音乐教学理念指导音乐教学活动有多种渠道、多种方法和多种手段，集体舞就是其中一种。总之，节奏是灵魂，游戏是土壤，体态律动很重要，自主创造不可缺。 二、“笑傲江湖”篇——奥尔夫理念对集体舞教学的启示 1.舞之源，内容提供以“本土化”为主 根据集体舞特点剪辑成结构清晰、短小精悍，便于反复舞蹈的音乐。如大班的“快乐邀请舞”的音乐选自苏格兰风格的民歌，乐句清晰，节奏明快，比较适合作为邀请舞的背景音乐。教师根据需要截取了其中一部分，放慢了速度，同时增加了4个乐句的节奏，让幼儿有足够的时间去交换舞伴。多种形式的音乐是自我流露和交流的需要，尤其是最适合幼儿的音乐。 2.舞之魂，目标指向以“和谐化”为本 《幼儿园教育指导纲要》中指出，幼儿艺术教学活动以幼儿为本，强调主动性，要避免仅仅重视表现技能或艺术活动结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度倾向。如，音乐活动“花儿朵朵”，教师的目标定位重在幼儿的体验，在分组的集体中体验单圈旋转的快乐，而不是要求幼儿旋转时的脚步一定要一致。重集体体验轻乏味的枯燥技巧。这种技巧交易掌握，使幼儿在轻松的心态中参与集体活动。 3.舞之恋，方法选用以“兴趣化”为准 传统的集体舞活动容易进入教学过程与结果对立的局面，幼儿学习舞蹈动作时是痛苦的，幼儿把动作与音乐完美结合时是痛苦的，幼儿进行队形变化时是痛苦的，最后学会了该学的东西，才能苦尽甘来，享受集体舞结果的那点乐趣。而今，我们的集体舞活动再不是幼儿畏惧的枯燥动作学习，整个活动过程是快乐的，因此教师要善于运用一些学习中的策略。 三、“飞花逐月”篇——多元支持，鼓励幼儿自主创编 我国著名教育家陶行知先生指出：“处处是创造之地，时时是创造之时，人人是创造之人。”幼儿已具备了创造动作的潜能，这为他们进行舞蹈创作提供了可能。因此，需要教师去挖掘幼儿的潜能，引导幼儿去感受美的动作，鼓励幼儿去表现美的动作，并充分发挥幼儿的创造性。 1.环境创设，凸显氛围的神通 幼儿的学习与所在的社会文化背景密不可分，只有创设幼儿感兴趣的环境，才能激发幼儿的学习兴趣，使幼儿在轻松愉快、富有美感的氛围中快乐学习和表达。因此，在集体舞的教学中，教师常常在活动的开始部分创设一个问题或用故事情景来激发幼儿参与的意愿。如，音乐活动《斗牛舞》，教师创设“斗牛大会即将召开”的情景，使幼儿在轻松的氛围中，自然地学习基本舞蹈动作，过渡到自己创编造型。幼儿在创编舞蹈的过程中，享受学习与创造带来的喜悦。 2.情绪交流，彰显教育的人性 集体舞是一种方向性很强的舞蹈，要求有统一动作方向的变化。如果有一个幼儿动作方向发生错位